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'승객'– 최고의 스토리 텔링!

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Jon Spaihts(IMDb 제공).

올해는 Jon Spaihts에게 뜨거운 한 해였습니다. 승객 마침내 제작되어 2016년을 마무리하기 위해 제 시간에 도착했습니다. Jon은 또한 매우 인기 있는 의사 이상한 Scott Derrickson 이사 및 C. Robert Cargill과 함께. 우리는 최근에 Jon과 함께 앉을 기회가 있었습니다. 승객 "정킷"을 클릭하고 2017년 예정된 프로젝트와 함께 영화에 대해 이야기하십시오. 아래에서 Jon Spaihts와의 인터뷰를 읽을 수 있습니다.

 

iHorror : 안녕 존. 와, 이건 정말 대접입니다. 작업을 하고 있다는 사실을 최근에 알게 되었습니다. 반 헬싱 & 미라.

존 스페이츠: 네, 즐거운 시즌입니다. 내 좋은 친구인 Eric Heisserer는 다음과 같이 썼습니다. 도착, 그리고 그와 나는 Van Helsing을 공동 집필했는데 매우 만족스러운 대본입니다.

iH : 그래서, 그 일을 할 유니버설입니까? [반 헬싱]

JS : 예, 그들은 상호 연결된 영화, Marvel 모델을 사용하여 고전적인 몬스터 속성을 중심으로 영화 세계를 구축하는 데 관심이 있었으며 이는 나쁜 생각이 아닙니다. 그래, 그럼 둘 다 엄마 반 헬싱 우리는 그 우주를 발사하고 있습니다.

iH : 정말 대단합니다. 미라, 벌써 완성됐어?

JS : 지금은 포스트 중이고 여름 영화일지도 모른다고 생각합니다.

iH : 기대하고 있습니다. 어제 저녁에 우리 일행이 시청했습니다. 승객, 그리고 우리는 영화에 대한 우리의 반응을 보내 달라는 요청을 받았습니다. 나의 첫 반응과 생각은 "최고의 스토리텔링"이었다. 그 대본은 완벽했습니다. 모든 것이 그것과 함께 움직였습니다. 촬영, 세트, ​​연기, 모든 것이 영화 전체에 걸쳐 매끄럽게 흘러갔습니다.

JS : 예, 이 영화의 부서장들은 그들이 온 만큼 훌륭합니다. 각자가 하는 일을 지켜보는 것은 정말 즐거웠습니다. DP와 그의 감독인 Rodrigo Prieto는 빛으로 유행하는 일을 했습니다. 사진만으로도 가차없이 놀랍습니다. 저는 스틸 사진 촬영가이기 때문에 기술적인 부분에 주의를 기울이고 있습니다. 다행히 사진의 품질은 세트장에서 주의를 산만하게 만들 정도였습니다. 당신은 한 장면을 보고 있고 화면에 있던 이 Vermeer 그림에서 거의 빠져나올 뻔했습니다.

iH : 그것은 매우 매혹적이며 영화가 개봉될 때 실제로 3D로 상영될 것이라는 것을 방금 알게 되었습니다. 나는 확실히 돌아가서 그것을 확인할 것입니다. 대본을 썼을 때 Avalon [The Ship]이 당신의 비전이었습니까? 아니면 체격에 많은 변화가 있었습니까?

JS : 배의 디자인은 내 스크립트 비전에서 영화 Guy Dyas에 이르기까지 정말 큰 변화 중 하나였습니다. 프로덕션 디자이너는 회전하는 나선형 배를 발명했습니다. 비행을 보는 대접 일 뿐이며 시각적으로 눈에 띄는 배입니다. 나는 훨씬 더 전통적인 우주 유람선을 상상하고 있었습니다. 제 영감은 60년대에 환상적인 미래형 자동차 작업을 많이 했던 건축가 Norman Bel Geddes가 프로토타입으로 만든 매우 미래적인 유람선이었습니다. 그는 유람선을 설계했고 내 머릿속에는 Norman Bel Geddes 유람선이 그 당시 Excelsior라고 생각했고 그 안에 우주선 Excelsior가 있다는 것이 밝혀져 Avalon으로 변경해야했습니다. 스타 트렉 우주.

iH : Avalon에 대한 한 가지 흥미로운 점은 주변의 포스 실드였습니다. 이전에는 그런 것을 본 적이 없었습니다.

JS : 글쎄요, 특히 우주를 통한 상대론적 비행에 대해 실제로 이야기할 때 그것을 설명하는 것이 좋습니다. 빛의 속도에 접근하는 속도, 우주 가스의 개별 분자와의 접촉은 선박에 위험한 양의 에너지를 전달합니다. 따라서 이러한 속도로 비행하려면 우주 먼지를 고려해야 합니다. 우주 암석은 사라질 정도로 드물고 우주에서 크고 투박한 무언가에 부딪힐 확률이 매우 낮지만 입자와 가스는 어디에나 있습니다. 네, 그래서 배는 대책이 필요합니다.

iH : 영화를 보기 전까진 실감이 나지 않았고, 그제서야 "그래, 꽤 정확하네."라고 깨달았습니다. [둘 다 웃음]

JS : 그래, 꽤 중요해. 특히 장거리용.

iH : 네, 특히 XNUMX년 넘게요.

JS : 그래, 백이십년.

 

iH : 각본을 쓸 때 과학자나 해당 분야의 누군가가 얼마나 관여했습니까?

JS : 내가 대본을 쓸 때; 국가과학재단 소속 과학자와 연예인을 중매해주는 사이언티픽 익스체인지라는 의상으로 활동을 많이 한다. 엔터테이너에게 더 나은 스토리 아이디어를 제공하고 비전을 실현하는 데 도움을 줄 뿐만 아니라 영화에서 과학의 질과 과학자의 위상을 향상시키기 위해 고안되었습니다. 그 작업의 결과로 JPL에 있는 많은 친구들이나 진지한 우주 과학자 또는 물리학자들이 있습니다. 그래서 몇 번의 상담이 있었습니다. 무인 우주 임무를 설계하고 우주 탐사선 패키지를 배포하며 유로파의 얼음 아래에서 생명체를 찾는 데 큰 관심을 보이는 Kevin Peter Hand라는 사람이 있었습니다. 그는 상대론적 비행의 일부 물리학 및 우려 사항에 무게를 두었습니다.

iH : 와우, 이것에 많은 움직이는 부분이 있습니다.

JS : 예, 그리고 NASA 내부에 초초 미래지향적 푸른 하늘 연구를 수행하는 매우 흥미로운 연구 그룹이 있습니다. 그들은 무엇보다도 우주 동면의 초기 단계를 살펴보고 있습니다. 화성과 우리 시스템의 행성으로의 비행과 같은 짧은 홉은 몇 달, 몇 년과 같으며 우리는 그것을 통해 사는 방법을 알아내야 할 것입니다.

iH : 공간 자체에 대해 실제로 생각하기 시작하면 정말 놀랍습니다. 끝없는 처리조차 할 수 없어

JS : 광활함.

iH : 네, 맞습니다. 이제 우리 영화에 과학적인 정보가 담겨 있다는 사실이 정말 놀랍습니다. 몇 년 전에는 많은 제작자가 공상 과학 영화에 대한 아이디어를 생각하고 제작했습니다. 이제 그 뒤에 연구 기반이 있습니다.

JS : 예, 공상 과학 영화 제작에 틈이 생기는 것을 볼 수 있습니다. 지난 스타워즈 영화에서 우리는 배를 봤습니다. 아주 작은 배들이 이 행성에서 저 행성으로, 실제로는 마치 택시를 타고 마을을 횡단하는 것처럼 별에서 별로 뛰어다니고 있었습니다. 시간이 XNUMX시간을 넘지 않는 암시적 경과 시간과 그것은 매우 환상적인 우주, 매우 마법 같은 우주입니다. 하지만 현실에 발을 딛고 우주 이야기를 들려주는 또 다른 영화가 있습니다. 중량 궤도에 진입한 다음 마샨 화성에서, 그리고 별과 별 사이의 외부 행성에서 그리고 지금 승객 최초의 성간 비행과 그 모든 것을 2001. 매우 기초적인 영화 공상 과학 소설.

iH : 수년 동안 젊은 세대의 우주 탐험이 사라진 것 같기 때문에 그것이 좋다고 생각합니다. 내가 어렸을 때 모두가 우주비행사가 되어 달에 가고 싶어했습니다. 내가 더 이상 그것에 대해 너무 많이 듣지 않는다는 것을 알고 있습니다. 이런 종류의 영화와 획기적인 기술이 우리 젊은 세대에게 영향을 미치기를 바랍니다.

JS : 나도 그렇게 생각해. JPL에 가서 과학자가 된 이유에 대해 사람들에게 이야기하면 많은 사람들이 Kirk 대위와 Mr.Spock에 대해 이야기하기 시작하는 사실과 허구 사이의 피드백 주기입니다. 그 쇼 [스타트렉]에 좋은 과학이 많이 있었지만 과학의 정신은 탐험의 정신에 스며들었고 그것은 많은 젊은이들을 변화시켰고 그들의 삶의 목표를 형성하는 데 도움을 주었습니다. 우주 계획은 60년대에 핵전쟁의 위협과 대륙 탄도 미사일 기술의 발전과 관련된 경쟁 경주에서 달로 도약함으로써 시작되었습니다. 그러나 그 이후로 우리는 통신 위성과 지구가 망원경과 다른 카메라와 사물을 마주하는 곳이기 때문에 경제적 이익이 있는 곳이기 때문에 거의 모든 일이 일어난 낮은 지구 궤도로 다시 떨어졌습니다. 그것이 진정한 경제적 이익이 있는 곳입니다. 통신 중계는 지구 관찰 중이지만 우리는 무인 임무로 확장하기 시작했습니다. 지난 수십 년 동안 로봇으로 수행된 행성 임무는 점점 더 특별해지고 있습니다. 로봇은 더 저렴해지고 더 작아지고 더 많은 일을 하고 있으며 더 오래 지속되고 있습니다. 이제 사람들을 다른 행성으로 보내는 것에 대한 실제 이야기가 다시 나오고 있으며 그 꿈은 새로운 세대의 마음을 전율시킬 것입니다.

iH : 네, 내 딸이 화성으로 여행할 기회를 가질 수 있다는 생각은 정말 미친 짓입니다.

JS : 사람들이 달에 주둔하고 지구 궤도에 주둔하여 사람들이 화성을 방문하고 그곳에서 한동안 살게 했습니다. 그것은 특별한 일입니다.

iH : 이것은 화성 너머로 가기 위한 디딤돌일 뿐입니다. 믿을 수 없어. 2014년에 이 [패신저스] 작업을 시작하셨습니까?

JS : 훨씬 전에.

iH : 훨씬 이전이지만 14 릴리스로 예정되어 있습니까? 마치 다른 사람들이 붙어있는 것처럼 보였습니다.

JS : 거의 만들어진 영화의 몇 가지 버전이 있었습니다. 2014년에 거의 합쳐질 뻔한 버전이 있었는데, 이 버전이 무너져 영화의 새로운 카네이션으로 이어졌습니다.

iH : 글쎄요, 멋진 영화이기 때문에 그렇게 된 것이 기쁩니다.

JS : 네, 그렇게 높은 스타일로 만들어진 것을 보는 것은 특별한 축복이었습니다. 우리에게는 세계에서 가장 큰 두 스타가 있었고 역할에 아름답게 적합했습니다. 우리는 놀라운 아티스트 팀과 이 여정을 시각화하기에 충분한 예산을 보유하고 있었습니다.

iH : 그들의 케미스트리 [Pratt & Lawrence]는 새로운 세대의 러브 스토리가 될 것입니다.

JS : 나는 희망한다. 전체 이야기가 우주선을 배경으로 하는 반면, 그 프레임에는 공상과학 소설이 많이 들어 있기 때문에 재미있습니다. 영화는 가라앉거나 헤엄칠 것입니다. 넘어지거나 날아가거나, 그 러브 스토리가 사람들에게 도달하는 방식을 기반으로 하고 제가 그것을 볼 때 러브 스토리가 너무 아름답게 착륙하는 것을 보면 그들이 과녁을 과녁으로 보는 것 같아요. 그들의 관계의 중추적 인 장면은 영화에서 가장 강력합니다. 두 사람의 관계가 의외의 방향으로 흘러가는 장면이 이 영화의 명작이라고 생각한다.

iH : 확실히 동의합니다. 나에게 러브 스토리는 내 목록의 맨 아래에 있으며, 이것은 내 관점을 바꾸었습니다. 코미디, 사랑, 슬픔, 영화에서 요구할 수 있는 모든 것이 그들의 관계로 포장되었습니다. 원래 그렇게 쓰셨어요?

JS : 확실히, 항상 그랬다. 전제는, 사람들은 자신의 시간보다 먼저 깨어나고, XNUMX년 동안 너무 빨리 깨어난 남자는 불가피하게 영화의 사건으로 이어지는 것 같다는 것입니다. 드라마의 피할 수 없는 괴짜가 된다. 그래서 그 이야기는 거의 XNUMX년 전에 전화상에서 찢어지는 대화에서 탄생했고 그 이후로 그 척추는 변하지 않았습니다. 더 정교해졌습니다. 그것은 개발 과정에서 진화했지만 그 뼈대는 결코 변하지 않았습니다.

iH : 전체 영화가 단 몇 명의 캐릭터, 두 시간 분량의 영화로만 구성되었다는 것이 상당히 인상적입니다.

JS : 그리고 영화가 작다고 느껴지지 않는다.

iH : 그렇지 않습니다.

JS : 그 좁은 범위에도 불구하고.

 

BTS/ 세트 디테일 Hibernation Bay

 

iH : 그리고 바는 바텐더와 함께 엄청난 자산이었습니다.

JS : Martin Sheen은 정말 놀라운 일을 했습니다. 그는 다른 배우가 그 역할을 맡는 것을 상상할 수 없도록 하는 방식으로 그 역할을 잡았습니다.

iH : 그[Arthur]는 그에게 너무나 많은 생명을 주었습니다. 자폭하기 시작하는 현장이 있었는데 나는 속상했다.

JS : 나도.

iH : 그리고 다른 두 [Pratt & Lawrence]라면 내가 그렇게 화를 냈을지 모르겠습니다.

JS : 맞아, 당신은 그를 깊이 느낀다. Arthur의 가장 흥미로운 점 중 하나는 그가 자신만의 작은 여정을 가지고 있다는 것입니다. Arthur의 관점에서 그는 몇 달 동안 많은 승객들과 작은 대화를 나눈 다음 다음 항해까지 한 세기 동안 다시 잠을 자고 새로운 승객 그룹과 농담을 하도록 설계되었습니다. 그는 Jim과 Aurora를 알게 되는 방식으로 누군가를 알게 된 적이 없습니다. 그는 몇 년 동안 누구와도 이야기하지 않았고 그 결과 Arthur는 성장하기 시작하고 자신의 존재에서 새로운 영역을 탐험하기 위해 더 인간적이 되었습니다. 그만큼 중요한 인물입니다.

iH : 실제로 다리 없이 바닥을 뛰어다니는 모습을 보기 전까지는 알 수 없을 것입니다. 그는 그만큼 진화했습니다.

JS : 그렇지.

iH : 이 영화를 작업하던 시기에 닥터 스트레인지 작업을 했나요?

JS : 네, 겹쳤습니다. 내가 준비하는 동안 나는 이것을 작업하고 있었다. 박사 기이 한, 그리고 Scott Derrickson이 박사 기이 한 나는 세트에 있었다 승객 f또는 XNUMX개월 동안 세트를 준비하고 촬영을 마치는 동안 박사 기이 한 그들이 나에게 다시 오라고 했고, 나는 돌아가서 영화를 완성하기 위해 또 다른 XNUMX주 작업을 한 다음 포스트를 하기 위해 다시 돌아왔습니다. 승객. 두 장의 사진이 겹쳐서 너무 바쁜 시간이었습니다.

iH : 아주 바쁜. 완전히 다른 두 종류의 영화는 조명 스위치를 켜고 끄고 앞뒤로 움직이는 것과 같습니다.

JS : 네, 프로젝트가 너무 다르기 때문에 한 프로젝트에서 다른 프로젝트로 이동하는 것이 매우 신선했기 때문에 실제로 매우 기뻤습니다.

iH : 닥터 스트레인지, 저거 봤는데 정말 좋았어요!

JS : 결과가 너무 기쁩니다.

iH : 나는 그런 영화에 정말 맞았고 그리워합니다. 이것은 정말 내 관심을 끌었고 정말 즐거웠습니다. 흘러갔습니다.

JS : 슈퍼히어로 영화의 범위의 한쪽 끝에서, 특히 거대한 등장인물이 등장하는 것은 재미는 있지만 반드시 깊지는 않은 카니발 놀이기구처럼 될 수 있습니다. 서커스가 너무 크기 때문에 몇 명의 캐릭터를 깊이 참여시키는 능력을 포기합니다. 초점, 고요함, 깊이 박사 기이 한 한 캐릭터와 그의 딜레마를 깊이 알게 된 방식으로 알게 해주고 매우 편향된 관찰자로서 말하지만 제가 가장 좋아하는 마블 영화라고 생각합니다.

iH : 때때로 그 영화는 조금 많습니다. 그것들은 과부하 상태이지만 이것은 내 초점을 유지하는 데 충분히 미묘해 보였고 단순히 압도된 것이 아니라 좋은 특수 효과가 있었지만 도대체 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못하는 곳에 과도하게 수행되지 않았습니다. 촬영장에 있었을 때 승객 즉석에서 대화를 변경했습니까, 아니면 원래 컨셉에 충실했습니까?

JS : 대본에 매우 충실합니다. 우리는 확실히 간결함을 위해 장면을 조정했고 배우들은 때때로 개념을 가지고 있었습니다. Chris나 Jen을 위해 우리는 아주 작은 방식으로 대사를 조정했습니다. 대부분 촬영 스크립트는 화면에 그대로 표시됩니다. 더 자주 일어날 일은 우리가 새로운 장면을 발명한다는 것입니다. 그래서 제작 과정에서 감정의 아치를 완성하거나 거주의 순간을 찾는 장면이 거의 없었다. 그래서 영화에는 제작에 들어가는 촬영 대본에는 없었던 장면들이 있다. 그래서 그날 세트장에서 글쓰기 의무가 더 많았고, 감정적 여정의 일부에 자료를 추가하고 새로운 방법을 투자했습니다.

iH : 결말은 어때, 똑같았어?

JS : 아니, 가장 진화한 건 엔딩이다. 엔딩 장면, 에필로그는 항상 영화에 등장했습니다. 우리는 몇 가지 다른 방식으로 접근했습니다. 그러나 그런 것은 항상 존재했습니다. 영화의 액션 클로즈와 러브 스토리와 여정의 완성은 우리가 제작 과정에서 일부 새로운 자료를 수정한 영역입니다. 영화가 끝날 때 가장 만족스러운 마무리 순간 중 일부는 우리가 촬영하는 동안 쓰여졌습니다.

iH : 그리고 그것은 정말로 만족스러운 결말이었고 그것은 나의 주요 관심사였습니다. 당신은 당신이 다른 영화를 만들 것이라고 생각합니까? 승객 왕국?

JS : 매우 유혹적입니다. 나는 영화를 제작하는 동안 바이럴 샷을 몇 장 찍었고, 이 식민지 시대에 이 우주에서 또 어떤 일이 일어날 수 있는지 생각하게 되었습니다. 우리가 그들을 보고 그들이 도착한 때로부터 잃어버린 88년이 있기 때문에 짐과 오로라를 위한 더 많은 여지가 있지만 가장 분명한 목표는 행성에서 행성으로 뛰어드는 사람들의 우주에서 다른 이야기를 찾는 것이라고 생각합니다. 행성.

iH : 존, 오늘 저에게 말씀해주셔서 정말 감사합니다. 정말 기뻤습니다. 영화는 완벽했다. 행운을 빕니다. 나중에 다시 대화할 기회가 있기를 바랍니다.

인터뷰가 즐거우셨다면 인터뷰를 확인하세요. 승객 프로덕션 디자이너 가이 헨드릭스 다이아스 및 편집자 마리안 브랜든클릭 여기에서 지금 확인해 보세요.!

방탄소년단 / 비엔나 스위트 세트 디테일

 

방탄소년단/ 전방 전망대 세트 디테일

 

 

-저자 소개-

Ryan T. Cusick은 ihorror.com 공포 장르의 모든 것에 대해 대화하고 글을 쓰는 것을 아주 좋아합니다. 호러는 원작을 본 후 처음으로 관심을 불러 일으켰습니다. 아미타 빌 호러 XNUMX 살 때 Ryan은 아내와 XNUMX 세 딸과 함께 캘리포니아에 살고 있으며 공포 장르에 대한 관심도 표명하고 있습니다. Ryan은 최근 심리학 석사 학위를 받았으며 소설을 쓰고 자하는 열망이 있습니다. Ryan은 Twitter에서 팔로우 할 수 있습니다. 뿡 빵뀨

 

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영화 리뷰

패닉 페스트 2024 리뷰: '행사가 곧 시작됩니다'

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사람들은 가장 어두운 곳과 가장 어두운 사람들 속에서 답과 소속감을 찾을 것입니다. 오시리스 집단(Osiris Collective)은 고대 이집트 신학에 기반을 둔 공동체이며 신비로운 오시리스 신부가 운영했습니다. 이 그룹은 수십 명의 회원을 자랑했으며, 각자는 북부 캘리포니아에 있는 오시리스가 소유한 이집트 테마의 땅에서 자신의 옛 삶을 포기했습니다. 그러나 2018년, 집단의 신생 멤버인 아누비스(채드 웨스트브룩 힌즈)가 오시리스가 등산 중 사라졌다고 보고하고 자신이 새로운 리더라고 선언하면서 좋은 시절은 최악으로 바뀌게 됩니다. 아누비스의 무분별한 지도력 아래 많은 회원들이 교단을 떠나면서 분열이 이어졌습니다. 몇 년 전 자신을 그룹으로 떠난 여자친구 Maddy 때문에 Osiris Collective에 집착하게 된 Keith(John Laird)라는 청년이 다큐멘터리를 제작하고 있습니다. Keith는 Anubis로부터 공동체를 기록하도록 초대받았을 때 조사하기로 결정했지만 상상조차 할 수 없는 공포에 휩싸이게 되었습니다…

행사가 곧 시작됩니다 장르를 뒤바꾼 최신 공포영화다. 붉은 눈'에스 숀 니콜스 린치. 이번에는 모큐멘터리 스타일과 맨 위에 있는 체리에 대한 이집트 신화 테마와 함께 컬티스트 공포를 다루고 있습니다. 나는 ~의 열렬한 팬이었다 붉은 눈의 뱀파이어 로맨스 하위 장르에 대한 전복성을 보여주며 이 작품이 어떤 결과를 가져올지 매우 기대되었습니다. 영화에는 몇 가지 흥미로운 아이디어가 있고 온순한 키스와 변덕스러운 아누비스 사이에 적절한 긴장감이 있지만 모든 것을 간결하게 연결하지는 않습니다.

이야기는 오시리스 콜렉티브(Osiris Collective)의 이전 멤버들을 인터뷰하고 컬트를 현재의 위치로 이끈 원인을 설정하는 실제 범죄 다큐멘터리 스타일로 시작됩니다. 스토리라인의 이러한 측면, 특히 컬트에 대한 Keith 자신의 개인적인 관심이 스토리라인을 흥미로운 줄거리로 만들었습니다. 그러나 나중에 나오는 일부 클립을 제외하면 그다지 큰 영향을 미치지 않습니다. 초점은 주로 Anubis와 Keith 사이의 역동성에 맞춰져 있는데, 이는 가볍게 두기에는 유해합니다. 흥미롭게도 Chad Westbrook Hinds와 John Lairds는 둘 다 다음의 작가로 알려져 있습니다. 행사가 곧 시작됩니다 확실히 그들이 이 캐릭터에 모든 것을 쏟아부고 있다는 느낌이 듭니다. 아누비스는 바로 컬트 지도자의 정의입니다. 카리스마 있고 철학적이며 기발하고 위협적일 정도로 위험합니다.

그러나 이상하게도 그 공동체에는 모든 컬트 구성원이 버려져 있습니다. Keith가 아누비스의 유토피아 주장을 기록하면서 위험만 증폭시키는 유령 도시를 만듭니다. 통제를 위해 고군분투하면서 그들 사이의 많은 앞뒤가 때때로 끌리고 Anubis는 위협적인 상황에도 불구하고 Keith가 계속 머물도록 계속 설득합니다. 이것은 미라 공포에 완전히 기댄 꽤 재미 있고 피비린내 나는 피날레로 이어집니다.

전체적으로 구불구불하고 약간 느린 속도를 가지고 있음에도 불구하고, 행사가 곧 시작됩니다 상당히 재미있는 컬트, 발견된 영상, 미라 호러 하이브리드입니다. 미라를 원하시면 미라를 배달해드립니다!

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“미키 대. Winnie”: 아이코닉한 어린 시절 캐릭터가 무서운 대 슬래셔에서 충돌합니다.

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iHorror는 어린 시절의 추억을 재정의할 수 있는 소름 끼치는 새 프로젝트를 통해 영화 제작에 깊이 빠져들고 있습니다. 소개하게 되어 기쁘게 생각합니다. '미키 vs. 위니' 감독의 획기적인 호러 슬래셔 글렌 더글라스 패커드. 이것은 단순한 공포 슬래셔가 아닙니다. 어린 시절 가장 좋아했던 미키 마우스와 곰돌이 푸의 뒤틀린 버전 간의 본능적인 대결입니다. '미키 vs. 위니' AA Milne의 'Winnie-the-Pooh' 책에 등장하는 현재 퍼블릭 도메인 캐릭터와 1920년대 미키 마우스를 한자리에 모았습니다. '증기선 윌리' 이전에는 볼 수 없었던 VS 전투 만화입니다.

미키 VS 위니
미키 VS 위니 포스터

1920년대를 배경으로 하는 이 줄거리는 저주받은 숲으로 탈출한 두 명의 죄수에 대한 충격적인 이야기로 시작되지만, 그 숲의 어두운 본질에 삼켜집니다. XNUMX년을 빨리 감아 이야기는 스릴을 추구하는 친구들의 그룹과 함께 자연 휴양지가 끔찍하게 잘못되면서 시작됩니다. 그들은 우연히 같은 저주받은 숲에 들어가 이제 괴물이 된 미키와 위니를 마주하게 됩니다. 다음은 공포로 가득 찬 밤입니다. 사랑받는 캐릭터들이 끔찍한 적으로 변해 광란의 폭력과 유혈 사태를 불러일으키는 것입니다.

에미상 후보에 오른 안무가이자 영화감독으로 변신한 글렌 더글라스 패커드(Glenn Douglas Packard)는 "Pitchfork" 작업으로 유명하며 이 영화에 독특하고 창의적인 비전을 선사합니다. 패커드는 다음과 같이 설명합니다. “미키 vs. 위니” 라이센스 제한으로 인해 판타지로만 남아 있는 경우가 많은 상징적인 크로스오버에 대한 공포 팬의 사랑에 대한 찬사입니다. "우리 영화는 전설적인 캐릭터를 예상치 못한 방식으로 결합하여 악몽 같으면서도 짜릿한 영화적 경험을 선사하는 스릴을 기념합니다." 패커드는 말한다.

Untouchables Entertainment 배너 아래 Packard와 그의 크리에이티브 파트너 Rachel Carter, 그리고 iHorror의 창립자인 Anthony Pernicka가 제작한, “미키 vs. 위니” 이 상징적인 인물에 대해 완전히 새로운 해석을 제공할 것을 약속합니다. “미키와 위니에 대해 알고 있는 것은 잊어버리세요.” Pernicka는 열광합니다. “우리 영화는 이러한 캐릭터를 단순한 가면을 쓴 인물이 아니라 순수함과 악의가 결합된 변형된 실사 공포물로 묘사합니다. 이 영화를 위해 제작된 강렬한 장면은 이 캐릭터를 보는 방식을 영원히 바꿔 놓을 것입니다.”

현재 미시간주에서 생산이 진행 중입니다. “미키 vs. 위니” 공포가 좋아하는 경계를 넓히는 증거입니다. iHorror가 자체 영화 제작에 도전하면서 이 스릴 넘치고 무서운 여정을 충성도 높은 관객 여러분과 공유하게 되어 기쁩니다. 우리가 상상도 못했던 방식으로 익숙한 것을 무서운 것으로 계속 변화시키는 동안 더 많은 업데이트를 계속해서 지켜봐 주시기 바랍니다.

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영화 산업

Mike Flanagan이 'Shelby Oaks' 완성을 돕기 위해 합류했습니다.

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쉘비 오크스

당신이 따르고 있다면 크리스 스턱만 on 유튜브 당신은 그가 공포 영화를 얻기 위해 겪었던 어려움을 알고 있습니다. 쉘비 옥스 완성된. 그런데 오늘 프로젝트에 대한 좋은 소식이 있어요. 감독 마이크 플래너 건 (위자: 악의 근원, 닥터 슬립, 더 헌팅)는 공동 제작자로서 영화의 개봉을 훨씬 더 앞당길 수 있도록 지원하고 있습니다. Flanagan은 Trevor Macy와 Melinda Nishioka가 포함된 Intrepid Pictures 집단의 일부입니다.

쉘비 옥스
쉘비 옥스

Stuckmann은 10년 넘게 YouTube 플랫폼에 활동해 온 YouTube 영화 평론가입니다. 그는 2년 전 자신의 채널에서 더 이상 영화를 부정적으로 평가하지 않겠다고 발표한 이유로 조사를 받았습니다. 그러나 그 진술과는 반대로, 그는 패닉에 대한 논평 에세이를 작성했습니다. 마담 웹 최근에는 스튜디오들이 실패한 프랜차이즈를 살리기 위해 영화를 만들도록 강력한 감독을 하고 있다고 말했습니다. 마치 토론 영상을 위장한 비평처럼 보였습니다.

그러나 스투크만 걱정할 자신의 영화가 있습니다. Kickstarter의 가장 성공적인 캠페인 중 하나에서 그는 데뷔 장편 영화를 위해 1만 달러 이상을 모금했습니다. 쉘비 옥스 지금은 후반 작업 단계에 있습니다. 

Flanagan과 Intrepid의 도움으로 쉘비 오크의 완성이 막바지에 이르렀습니다. 

“Chris가 지난 몇 년 동안 자신의 꿈을 향해 노력하는 모습과 그가 보여준 끈기와 DIY 정신을 지켜보는 것은 고무적이었습니다. 쉘비 옥스 인생에 대한 생각은 나에게 10여 년 전의 내 여행을 많이 생각나게 했습니다.” 플라나간 이야기 마감 시간. “크리스의 길에 몇 걸음 함께 걷고 그의 야심차고 독특한 영화에 대한 크리스의 비전을 지지할 수 있어서 영광이었습니다. 나는 그가 여기서 어디로 가는지 보고 싶어요.”

스투크만 라고 대담한 사진 수년 동안 그에게 영감을 주었고 "내 첫 장편 작품에서 Mike 및 Trevor와 함께 작업하게 된 것은 꿈이 이루어진 것입니다."

Paper Street Pictures의 프로듀서인 Aaron B. Koontz는 처음부터 Stuckmann과 함께 작업해 왔으며 이번 협업에 대해 매우 기대하고 있습니다.

Koontz는 “이렇게 힘든 시간을 보낸 영화가 우리에게 문을 열어준 것은 정말 놀라운 일입니다.”라고 말했습니다. “Kickstarter의 성공에 이어 Mike, Trevor, Melinda의 지속적인 리더십과 지도는 제가 바라던 것 이상이었습니다.”

마감 시간 의 줄거리를 설명합니다. 쉘비 옥스 다음과 같이 :

“다큐멘터리, 파운드 푸티지, 전통적인 필름 푸티지 스타일의 조합, 쉘비 옥스 미아(카밀 설리번)는 '초자연적 편집증' 조사 시리즈의 마지막 테이프에서 불길하게 사라진 여동생 라일리(사라 던)를 필사적으로 찾는 이야기를 그립니다. 미아의 집착이 커짐에 따라 그녀는 라일리의 어린 시절에 상상 속의 악마가 진짜였을지도 모른다고 의심하기 시작합니다.

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