"접지!" 나는 축구 테마 슬래셔 킬러 Smashmouth의 이야기를보고 검토하면서 정말 즐거웠습니다. 한때와 미래의 스매시 과 엔드 존 2 나는 그리드아이언 고어하운드 뒤에 있는 영화제작자들에게 손을 뻗었다. Sophia Cacciola 및 Michael J. Epstein과의 대화를 통해 이러한 높은 개념의 이중 기능과 일부 기능에 대해 더 많은 통찰력을 얻을 수 있었습니다.

영화 제작자로서의 배경은 무엇입니까?

우리 둘 다 VHS 캠코더로 친구들과 영화를 사랑하고 영화를 만들면서 자랐지만, 그 후 우리의 초점은 음악으로 옮겨갔습니다. 우리는 다른 감독들과 함께 우리 밴드를 위한 뮤직 비디오를 만들었고 결국 꽤 성공적이었습니다! Michael의 밴드인 The Motion Sick은 소규모 MTV 네트워크에서 그들의 노래 "30 Lives"의 뮤직 비디오를 가지고 있었고 여러 댄스 댄스 레볼루션 게임에서 끝났습니다. Sophia의 밴드인 Do Not Forsake Me Oh My Darling의 "Episode 1 – Arrival" 비디오는 TIME에서 올해의 베스트 비디오로 선정되었습니다. 

우리는 더 많은 비디오를 만들고 싶다는 것을 깨닫고 저렴한 디지털 카메라를 몇 개 구입하여 뛰어들었습니다. 한 가지 일이 다른 일로 이어졌고 약 XNUMX년 안에 우리는 첫 장편 영화를 만들게 되었습니다. 

The Once And Future Smash and End Zone 2의 영감은 무엇이었나요? 어느 것이 먼저 왔습니까?

우리는 호러 팬덤 문화의 폭발적인 증가에 매료되었습니다. 우리는 특히 컨벤션에 가거나 서명을 수집하는 것을 좋아하지 않지만 모든 것을 둘러싼 훌륭하고 놀라운 커뮤니티가 있다고 생각합니다. 배우들 사이의 관계에 대한 온갖 흥미로운 정치도 있습니다. 우리는 특정 영화에서 확인하기 어려운 복면 역할을 실제로 누가 연기했는지에 대한 논쟁에 대한 이야기를 들었고 그것이 컨벤션 세계에 대한 흥미로운 스토리텔링 진입점이 될 수 있다고 생각했습니다.

Michael은 우리 친구인 Neal Jones와 이야기를 나누었습니다. 그는 Without Your Head Podcast를 꽤 오랫동안 해왔고 거의 모든 사람을 공포에 떨게 인터뷰했습니다. Neal은 이전 게스트 중 한 명이 다가오는 게스트를 발표했을 때 둘 다 연기 한 가면 역할에 대해 누가 공로를 인정받을 자격이 있는지에 대해 공개적으로 의견이 일치하지 않았기 때문에 불평했다고 언급했습니다. Michael은 Neal에게 그런 이야기에 대한 대본 개념이 있지만 컨벤션 및 기타 비용이 많이 드는 제작 요소에 액세스해야 하기 때문에 작성할 계획이 없다고 말했습니다.

Neal은 Mad Monster Party 컨벤션에서 친구들과 체크인을 했고, 친구들은 Neal이 그곳에서 촬영하는 것을 신속하게 허락했습니다. Neal과 Michael은 영화에 누구를 캐스팅하고 싶은지 생각했고 처음 떠오른 두 사람은 Bill Weeden과 Michael St. Michaels였습니다. 대본 없이 두 사람에게 콘셉트와 매드 몬스터 촬영에 관심이 있는지 물었습니다. 그때는 2019년 2020월 말이었습니다. 우리는 XNUMX년 XNUMX월에 Mad Monster에서 촬영해야 한다는 것을 알았기 때문에 Michael은 가능한 한 빨리 대본을 작성했고 Neal은 그의 이전 게스트 중 누가 참여하고 싶어할지 생각하기 시작했습니다. . 

우리는 또한 프로덕션 디자인을 위한 스틸 및 기타 자료를 확보하기 위해 컨벤션 전에 End Zone 2를 촬영해야 한다는 것을 알고 있었기 때문에 2019년 2월에 프로덕션을 위해 계획했습니다. End Zone 2에 대한 개요를 작성한 다음 친구 Brian W. Smith가 실제 대본의 초안을 작성합니다. 우리는 2019월 초에 그것을 되찾았고 XNUMX년 XNUMX월에 일주일 만에 End Zone XNUMX를 촬영했습니다. 

Smash-Mouth와 슬래셔 캐릭터의 디자인/배경은 어떻게 생각해냈나요? "Touchdown!"이라는 그의 시그니처 캐치프레이즈를 포함하여?

우리는 영화를 만들고 싶다는 것을 알고 있었지만 영화 속 영화가 무엇인지 전혀 몰랐습니다. 우리는 모든 기본 슬래셔 아이콘에 가설적으로 영향을 미칠 수 있는 상징적인 느낌의 캐릭터를 원했습니다. 우리는 외모와 성격 면에서 정말 최고를 원한다는 것을 알고 있었습니다. 

우리는 "slash"와 "kill"과 같은 단어가 포함 된 이름을 브레인 스토밍했고 Sophia는 농담으로 "Smash-Mouth"라고 말했습니다. 웃으면서 웃기는 이름이라고 생각했고, 얼굴이 찡그린 듯한 시각적인 특징도 부여했다. 그래서 우리는 이 용어의 어원을 찾아보았고 그것이 거칠고 대립적인 축구 경기, 즉 입을 부수는 축구를 가리킨다는 것을 알게 되었습니다! 부러진 턱, 축구 선수, "터치다운!"

우리는 솔직히 축구를 좋아하지 않거나 축구에 대해 잘 알지 못하지만 축구 장비와 유니폼의 역사에 대해 많은 연구를 했습니다. 우리는 레더헤드 모양과 사랑에 빠졌고 그에 관한 이야기를 해결했습니다. 우리는 End Zone 2가 "현대적인" 1970년 영화가 되기를 원했지만 End Zone 1은 가죽 헬멧이 사용된 시대를 배경으로 할 수 있다고 생각했습니다. 우리는 그들이 전문적으로 1950년경에 버려졌다는 것을 알았지만, 우리는 작은 고등학교가 그 이상으로 그것들을 사용할 것이라고 생각했고, 우리는 End Zone 1을 1955년에 설정하고 End Zone 15보다 연대순으로 2년 앞당길 수 있다고 결정했습니다. 우리는 eBay와 Etsy에서 (상당히 비싼) 빈티지 유니폼과 헬멧을 모았습니다!

이것은 또한 우리가 영화에서 고등학생을 캐스팅하는 것에서 벗어나 속편에서 많은 슬래셔 "최종 소녀"가 갖는 생존 트라우마에 집중할 수 있게 해주었습니다. 그것은 또한 Smash-Mouth에 일종의 미묘하고 시대를 초월한 품질을 부여했습니다. 과거는 계속해서 그들 모두를 괴롭힌다. 

마스크의 경우 FX 아티스트인 Joe Castro를 영입할 수 있어서 정말 운이 좋았습니다. 우리는 그와 함께 60년대 후반에 만들어진 상징적인 마스크가 어떤 모습일지 정말로 생각했습니다. 살아있는 느낌이 필요했지만 실제로는 운동성이 없었습니다. Joe는 여러 가지 컨셉을 만들고 다양한 재료를 시도한 후 완벽한 마스크를 결정했습니다. 

호러 컨벤션에서의 경험에서 영감을 얻은 것이 있습니까?

Michael은 분명히 대본에서 가능한 한 많은 어색하고 재미있는 대회 경험을 포착하려고 노력했습니다. 우리는 모든 것이 컨벤션 참석자들에게 풍자적으로 친숙하게 느껴지기를 원했습니다. 우리는 또한 열린 대회에서 기회를 이용했습니다. 예를 들어 의상 경쟁은 우리가 몰랐기 때문에 대본에 없었습니다. 우리는 우리 친구인 James Balsamo가 주최한다는 것을 알게 되었고, 그에게 Smash-Mouth 복장을 한 AJ를 입장시키고 그를 심하게 지게 할 수 있는지 물었습니다. 그것이 우리가 James에게 준 전부였습니다.

영화에서 볼 수 있듯이 James는 정말 가난한 AJ를 타고 시내로 나갔습니다. 거대한 군중은 그것이 영화를 위한 것인지 전혀 몰랐고 실제로 James가 그를 괴롭힌다고 생각했습니다. 많은 사람들이 소리를 지르기 위해 James에게 다가갔고 그를 위로하기 위해 AJ에게 다가갔습니다. 우리는 그것이 진짜가 아니라고 설명해야 했습니다. 

캐스팅 과정은 어땠나요?

The Once and Future Smash의 경우 Michael과 Bill을 즉시 캐스팅했기 때문에 대본은 실제로 그들을 염두에 두고 작성되었습니다. 우리는 의족을 가지고 있는 친구 AJ 커틀러와 언젠가 그를 공포 영화에 넣고 다리를 절단할 계획을 이미 세웠습니다. Michael은 AJ가 다리가 잘린 End Zone 2에서 역할을 맡은 다음 아버지의 상징적 인 역할과 관련이있을 수있는 의심스러운 방식으로 다리를 잃은 배우의 아들을 연기하는 끔찍한 아이디어를 가지고있었습니다. . 

우리는 AJ가 재능 있고 재미있다는 것을 알고 있었지만 그는 연기 경험이 많지 않았습니다. 우리는 그와 이야기를 나눴고 위험을 감수하고 두 영화 모두 그에게 의존하기로 결정했습니다. 그는 The Once and Future Smash의 관객 대리인이자 핵심이기 때문에 특히 위험했습니다. 우리가 원하는 연기를 하기 위해 그를 지도하는 데 많은 시간과 에너지를 소비해야 할지도 모른다고 생각했지만 그는 두 역할 모두에서 절대적으로 자연스러웠고 우리가 원하는 모든 것을 준비하고 가져왔기 때문에 실제로 그럴 필요가 없었습니다. 그의 연기를 전혀 지시하지 않습니다. Bill과 Michael은 확실히 AJ가 꽤 많은 장면을 훔친 것처럼 느꼈습니다!

End Zone 2의 경우 우리는 매우 짧은 시간 안에 영화를 촬영할 것이라는 것을 알고 있었습니다. 알고 보니 1970일 + 픽업일 XNUMX일이었습니다. 우리는 또한 당시 스타일과 일치하는 매우 긴 테이크가 많이 있기를 원한다는 것도 알고 있었습니다. XNUMX년대 저예산 세계에서 그들은 모든 종류의 취재를 할 필름 스톡을 감당할 수 없었습니다. 우리는 모두가 세트장에 거주하는 Lake Arrowhead의 집을 임대하는 것을 중심으로 촬영을 계획했습니다. 그래서 이 모든 것은 우리가 프로젝트를 이해하고 모두가 요리와 청소와 같은 일을 할 수 있는 곳이면 어디든 투구하는 낮은 키의 가족적인 분위기에 대해 괜찮은 뛰어난 배우가 필요하다는 것을 의미했습니다. 영화와 관련된 모든 사람(저희 포함)도 가명으로 인정되기 때문에 영화에 참여하려면 프로젝트에 대한 완전한 동의가 필요했습니다.  

우리는 정말 어떤 종류의 오디션 과정을 사용하기보다는 친구와 친구의 친구에게서 캐스팅합니다. 캐스트 멤버들은 모두 훌륭했고 그들의 대사를 안팎으로 알고 있었기 때문에 컷 없이 6분이 넘는 장면을 실행할 수 있었습니다. 

컨벤션 환경에서 촬영하는 것은 어땠나요?

매우 도전적입니다! 시끄럽고 혼란스러웠고 우리는 정말 아무것도 통제할 수 없었습니다. 우리는 촬영 허가를 받았지만 물론 그것은 실제로 활발한 대회였고 우리 주변의 모든 사람들과 대회에 참석하는 데 방해가 되는 정도를 최소화하려고 노력했습니다. Mad Monster Party와 호텔의 사람들은 우리에게 절대적인 영웅이었습니다! 그들은 우리에게 필요한 모든 것을 제공하고 노력을 지원하기 위해 정말로 노력했습니다.

우리는 또한 작은 역할을 위해 사람들을 노스 캐롤라이나로 보낼 여유가 없었기 때문에 대회에서 대부분의 작은 역할을 캐스팅했습니다. 이것은 때때로 우리가 알고 있는 사람들이거나 쇼를 진행하는 데 관련된 사람들이었고, 다른 때에는 특히 아이들과 함께 사람들에게 다가가서 “이봐, 너 출연하고 싶니? 영화?" 

Michael은 대본을 작성할 때 바닥과 일반적으로 컨벤션에서 발생하는 부분을 최소화하려고 노력했습니다. 우리는 제한된 시간 동안 Bill과 Michael에 접근할 수 있다는 것을 알고 있었기 때문에 다른 곳에서 촬영할 수 있는 다른 캐릭터로 우리를 데려가는 것은 컨벤션에서 필요한 장면을 올바르게 만드는 데 더 많은 시간을 할애한다는 것을 의미했습니다. 

우리는 펀치로 거의 굴렀습니다. 안 되는 장면은 편집에서 잘렸고, 광대의 역할은 생각보다 훨씬 컸다!

각 프로젝트는 언제 어떤 순서로 촬영되었습니까? End Zone 2의 레트로 스타일/분위기를 만드는 데 무엇이 들어갔나요?

End Zone 2는 2019년 2020월에 촬영되었고, The Once and Future Smash의 컨벤션 부분은 2022년 XNUMX월에 촬영되었습니다. 컨벤션 이후 COVID로 인해 많은 지연과 재고가 있었습니다. 우리는 XNUMX년 여름에 The Once and Future Smash를 마쳤습니다.

Smash-Mouth의 신중한 제작을 넘어 End Zone 2가 가능한 한 진정성 있게 느껴지도록 하기 위해 Sophia는 빈티지 의류를 구입하고 옷장, 스타일링 및 프로덕션 디자인을 결정하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 시대와 스타일에도 딱 맞는 장소를 찾았다.

우리는 영화 속 상황이 우스꽝스럽게 느껴지더라도 정직하고 진지한 연기를 하고 싶었기 때문에 70년대 초반의 매우 특정한 연기 스타일을 배우들에게 연구해 달라고 요청했습니다. 우리는 End Zone 2에 대해 혀를 맞대고 접근하고 싶지 않았습니다. The Texas Chain Saw Massacre 및 Black Christmas와 같은 공포 연기 참조를 보냈지만 출연진에게 70년대 초반을 살펴보라고 요청했습니다. Altman과 Cassavetes 영화의 자연스러운 공연. 우리는 3명의 여성, 영향력 아래 있는 여성, 긴 이별, 클루트를 우리가 찾고 있는 것들의 예로 언급했습니다. 

기술적 요소의 경우 이러한 성격의 저예산 지역 영화에 어떤 종류의 카메라와 필름 스톡이 사용될 수 있는지에 대해 많은 조사를 했습니다. 영화를 촬영하기 위해 실제로 특정 카메라와 가장 가까운 재고를 구입하는 것에 대해 생각했지만 가격을 책정한 후 디지털 방식으로 촬영해야 한다는 것을 깨달았습니다. Sophia는 End Zone 2의 촬영 감독이었습니다. 그녀는 BlackMagic Pocket 4K를 선택한 이유는 영화 같은 느낌을 포착할 수 있을 만큼 넓은 다이내믹 레인지와 디지털 시네마 카메라보다 16mm 프레임에 더 가까운 작은 센서 때문이었습니다. 우리는 빈티지 16mm 렌즈를 많이 구입하고 몇 가지 테스트 촬영을 했지만 결국 DZO Parfocal Zoom을 구입하기로 결정했습니다. 렌즈는 촬영 XNUMX주일도 채 되지 않아 구입할 수 없었습니다. 다행히 마침 뉴욕에 있었고 쇼룸에서 실제로 렌즈를 받을 수 있었습니다. 

촬영하는 동안 Sophia는 그 시대의 저예산 카메라 작업의 불완전함을 포착하기 위해 의도적으로 손 줌으로 제한했습니다. 우리는 어떤 것도 의도적으로 나쁘게 촬영되는 것을 원하지 않았지만 당시 영화 제작자들이 겪었을 것과 같은 종류의 장애물과 한계를 만들고 싶었습니다. 더욱 영화 같은 모습을 만들기 위해 Sophia는 강력한 Black Promist 필터를 사용하여 이미지의 빛과 하이라이트의 빛과 번창을 향상시켰습니다.

후반 작업을 위해 우리는 다양한 필름 그레인 스캔 팩을 구입했고 궁극적으로 여러 레이어의 그레인 스캔을 사용하여 자체 그레인을 혼합하기로 결정했습니다. 루핑이 없었고 우리에게 적합한 간단한 플러그인 솔루션도 없었습니다. 편집하는 동안 Michael은 영화의 구조를 무너뜨리고 릴이 끝나는 위치와 요소가 손상될 수 있는 위치를 결정했습니다. 그는 다른 릴에 다른 곡물을 놓고 릴의 끝과 긁혔을 가능성이 가장 높은 다른 영역에 손상을 추가했습니다. Michael은 큐 마크를 만들고 그 시대에 사용된 프레임 타이밍과 간격으로 큐 마크를 배치했습니다. 오디오의 경우 Michael은 최종 사운드 믹스를 카세트에 녹음하고 다시 디지털화했으며 소스와 혼합하여 노이즈, 와우 및 플러터의 양을 제어했습니다. 

Michael은 또한 때때로 의도적으로 불완전한 편집을 수행하고 시대와 일치했을 Foley를 배치했습니다. 또한 최종 영화에서 누락된 것처럼 의도적으로 음소거된 두 개의 Foley 단서가 있었습니다. 우리는 이런 종류의 불완전함이 영화를 시대와 예산에 맞추는 데 도움이 된다고 생각했습니다.

모큐멘터리 인터뷰의 영화 제작자/배우/토킹 헤드 부분을 어떻게 구성했습니까?

Michael은 대본을 작성할 때 특정 유형의 사람들을 염두에 두고 대사를 할당했지만 일부는 영화 제작에 동의하지 않을 수도 있다는 사실을 알고 있었습니다. 그래서 원래 대본에 '멜라니 킨나만형'이나 '마크 패튼형' 같은 '캐릭터'가 있었다. 우리의 다른 프로듀서인 Neal Jones는 이 부분을 캐스팅하는 데 정말 중요한 역할을 했습니다. 우리 셋은 적임자라고 생각되는 사람들의 목록을 브레인스토밍했습니다. 우리는 Neal이 자신의 팟캐스트에 출연한 게스트 풀과 그가 컨벤션 및 기타 유사한 유형의 패널에서 패널을 주최하면서 알게 된 사람들에 초점을 맞췄습니다. Neal은 사람들에게 다가가기 시작했습니다. 그는 그들에게 개념과 우리가 그들에게 무엇을 요구할 것인지 설명했습니다. 일부는 모큐멘터리에서 어떻게 나올지 걱정했지만 많은 사람들이 바로 탑승했습니다! Neal은 이 사람들에게 매우 호감을 받았고, 그들은 그가 누군가를 나쁜 빛이나 그와 유사한 것으로 묘사하려고 하지 않는다고 믿었습니다. 

개인이 예약되면 우리는 대본을 살펴보고 어떤 라인이 그들에게 잘 맞을지 결정했습니다. 우리 셋은 또한 그들의 구체적인 작업과 페르소나를 언급하는 추가 자료를 브레인스토밍했습니다. 2019년부터 2022년 여름 페스티벌 시사회에 전달되기 전 마지막 날까지 촬영했습니다. 끝이 가까워지면서 The Once and Future Smash 편집자 Aaron Barrocas도 공백을 채울 수 있는 인터뷰 자료를 제안했습니다. , 농담을 추가하거나 컨텍스트를 향상시킵니다. 러프 컷을 보고 나서 추가 토킹 헤드 비트를 촬영하여 문제를 해결하고 공백을 채울 수 있는 것이 상당히 도움이 되었습니다. 

각각의 토킹 헤드와 함께 짧은 시간을 보냈지만, 그들은 모두 컨셉에 전념하고 프로젝트를 축하하는 훌륭한 일을 했습니다. 우리는 LA 시사회에서 많은 이들과 영화를 공유하게 되어 매우 기뻤습니다. 우리는 그들이 어떻게 반응할지 걱정했지만, 그들 모두가 영화를 즐기고 우리가 그들을 묘사한 방식에 대해 좋게 느끼는 것 같아서 정말 기뻤습니다. 그것은 항상 우리의 목표였습니다. 이 사람들을 축하하기 위해 우리는 보고 감탄하면서 자랐습니다. 

The Once And Future Smash에는 많은 공포 프랜차이즈 농담과 참조가 있습니다. 그 모든 것을 어떻게 연결했습니까?

우리는 엄청난 공포 팬이며 이것이 공포의 역사를 축하하는 행사가 되기를 진심으로 원했습니다! Michael은 글을 쓸 때 광범위한 청중에게 적합한 농담과 공포에 대해 잘 아는 시청자에게 보상을 줄 깊은 농담 사이의 균형을 찾으려고 노력했습니다. 누군가 우리에게 두 영화에 얼마나 많은 참조가 있는지 물었고, 우리는 분명히 세는 것을 잃었지만, 많이 있습니다! 

Aaron은 편집할 때 어조를 조절하고 효과가 없거나 너무 모호하게 느껴지는 농담도 잘랐습니다. Aaron은 또한 몇 가지 시각적인 농담을 추가했습니다. 

End Zone 3가 있습니까? 언젠가 더 많은 Smash-Mouth를 볼 수 있을까요?

만들고 싶은 영화에 대한 아이디어가 너무 많아서 프로젝트로 돌아가지 않는 경향이 있지만 End Zone 세계에는 특별한 것이 있습니다. 우리는 End Zone 1을 리메이크하거나 End Zone 3D를 만드는 것에 대해 생각했지만 모두 현재 영화의 재정적 성공에 달려 있습니다. 요컨대, 예산을 정당화하는 더 많은 요구가 있으면 더 많이 만들 것입니다!

모큐멘터리이기 때문에 즉흥 대 대본 대화의 수준은 어땠습니까?

앞서 언급했듯이 의상 경연 대회는 완전히 자발적이었습니다. 그렇지 않으면 실제로 영화에 개선이 거의 없습니다. 우리는 모든 토킹헤드들에게 그들이 대사를 반복하거나 바꿔 말해도 좋다고 말했습니다. 그래서 여기저기서 약간의 일이 일어났습니다. 예를 들어, Jared Rivet는 컷을 만든 축구 복수 영화 제목 몇 개를 내놓았고 James Branscome은 거의 모든 대사에 베트남 농담을 추가하는 것을 즐겼습니다.  

TOAFS 및 End Zone 2의 유통/출시 날짜가 있습니까?

우리는 거의 XNUMX년 동안 배급사들과 대화를 해왔고 많은 제의를 받았지만 두 영화의 작은 예산을 커버하는 사전 보증을 찾고 있었습니다. 시장은 이제 대부분의 유통업체가 특히 이와 같은 특이한 프로젝트의 경우 위험을 감수하는 것을 두려워합니다. 따라서 애그리게이터와 협력하여 이번 가을에 자체적으로 영화를 개봉할 것입니다. 이것은 과거에 우리에게 성공적인 경로였으며 우리는 이 접근 방식을 취하는 것에 대해 우려하지 않습니다. 그것은 또한 우리가 실제로 영화를 통제할 수 있고 그것을 세상과 공유하는 가장 좋은 방법을 결정할 수 있다는 것을 의미합니다. 출시 날짜는 아직 정해지지 않았습니다.

두 분은 지금 어떤 일을 하고 계신가요?

Sophia는 지금부터 연말까지 아직 공개되지 않은 여러 장르 장편 촬영의 촬영 감독이 될 것이며 Michael은 곧 개봉될 장편 영화인 Manicorn(감독 Jim McDonough)과 A Hard Place(감독)의 각본을 쓰고 있습니다. . J. 호튼). 우리는 또한 Matt Stuertz의 새 영화인 Wake Not the Dead의 작업 스태프였습니다. 

우리는 또한 항상 우리 자신의 프로젝트를 저글링하여 다음 작업을 실현하기 위해 어떤 리소스가 나타나는지 확인합니다. 우리는 이번 겨울에 Sophia 감독과 Michael의 각본 및 제작을 통해 만들고자 하는 살인 미스터리를 개발해 왔다고 말할 수 있습니다.