Natasha Kermani는 장르 영화계의 떠오르는 스타입니다. 그녀의 첫 장편 영화는 모조 소녀, 이중성이라는 주제와 Lauren Ashley Carter의 인상적인 이중 성능으로 비평가들의 찬사를 받았습니다.Artik, 달링). 와 운이 좋은 (당신이 할 수있는 여기에 대한 내 리뷰를 읽어), Kermani는 계속해서 주목을 받고 있습니다. 

올해의 새로운 디지털 판타지아 영화제에서 초연을 시작한 후 저는 Kermani와 함께 토론을했습니다. 운이 좋은, 거친 싸움, 강렬한 차고 장면, 영화의 레이어드 디자인. 

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Kelly McNeely : 그래서 운이 좋은, 프로젝트에 어떻게 참여하게 되었습니까? 어떻게 승선 했습니까?

나타샤 케르 마니 : 그래, 그래서 나는 실제로 알고 있었다 Brea [그랜트] 대본을 받기 전에 약간의 사회적으로. 그래서 나는 그녀가 누군지 이미 알고있었습니다. 그리고 대본은 기본적으로 같은 제작자 중 한 사람이 가져 왔습니다. 알다시피, Brea, 당신이 그녀의 작품을 읽었는지 모르겠습니다. 그래서 저는 읽지 않았습니다. 정말 호기심 때문입니다. 다음 프로젝트를 찾고있었습니다. 첫 번째 장편 출시를 막 마무리했습니다. 그리고 나는 그것을 읽고 그 대본에 그녀의 목소리가 얼마나 분명한지 정말로 응답했습니다. 실제로 매우 광범위한 주제에 대한 구체적이고 매우 날카로운 관점이었습니다. 그리고 아주 큰 아이디어입니다. 그래서 저는 그것에 끌 렸습니다. 그리고 저는 기본적으로 영화에서 그녀가 이야기의 범위를 확장하는 지점에 도달했습니다. 그래서 당신은이 아주 특이한 관점,이 아주 작은 규모의 이야기에있었습니다. 그리고 그녀는 저에게 정말 흥미 진진한 방식으로 XNUMX 막에서 그것을 넓혔습니다. 그래서 실제로 대본을 내려 놓고 그녀에게 이메일을 보냈고, 당신이 누구에게 말하고 있는지 모르겠어요. 하지만 저는 이것을 원합니다. [웃음] 다른 사람에게 보내지 마세요. 

운 좋게도 그녀는 다운되었고 우리는 첫 번째 첫 읽기에서 꽤 빨리 그것을 모았습니다. 네, 솔직히 대본을 읽고 정말 좋아했습니다. 그리고 저는 Brea를 May로 봤습니다. 여러분이 프로젝트를 위해 온다는 것을 아는 것도 좋았습니다.-포장 된 것은 옳은 단어가 아닙니다.-하지만 사람이 있다는 사실, 이것의 중심에 여배우가 있습니다. 괜찮다고 말할 수 있습니다. 이제 그녀를 영화의 중심으로 삼을 수 있습니다. 그래서 그렇게되었습니다. 

이제 그 남자의 성격과 함께, 저는 당신이 그에 대한 고정 관념에 반하는 디자인을 좋아합니다. 그는 정말 무서워하기 위해 무서워 할 필요가 없습니다. 무슨 말인지 알아? 그는 Leatherface와 같지 않고 Jason Voorhees도 아니지만 여전히 끔찍합니다. 그 컨셉에서 그 디자인을 어떻게 개발 했나요? 그리고 여성마다 조금씩 다른 점이 마음에 듭니다.  

네, 그것이 실제로 그 기원입니다. 원래 대본에서 그는 마이클 마이어스에 가깝습니다. 처음에 우리는 큰 MMA 남자들, 알다시피, 큰 남자들, 큰 근육질 남자들과 이야기했습니다. 팀 전체와의 대화에서 탄생했습니다. 그래서 모두가 함께 앉아 말하기를, 잠시만 요. Brea는 매우 작습니다. 그녀는 작습니다. 그녀는 5 ​​피트 2 인치 정도입니다. 그리고 우리는 그녀가 밤마다 밤마다이 남자와 싸울 수 있다고 믿어야합니다. 그리고 그것은 우리가 가진 일종의 초기 히트였습니다. 그리고, 그 대화에서 우리가 마이클 마이어스의 고정 관념을 넘어 서면, 그것이 무엇을 열게되는지, 그로부터 어떤 새로운 대화를 할 수 있는지에 대한 더 많은 대화가 나왔습니다. 

옷장과 프로듀서들과 정말 재미있는 대화를 나누고있었습니다. 실제로 많은 Mads Mikkelsen을 참조하고 있습니다. 한니발, 일종의 매끄러운 뒷머리와 같습니다. 그리고 우리는 그것에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 마스크는 하키 마스크와는 다른 것입니다.하지만 멀리서 보면 거의 사람처럼 보이지만 마치 누군가의 얼굴처럼 보이지만 어떤 방식으로 빛을 받거나 무언가가 있습니다. 일종의 왜곡. 

나는 인체와 얼굴의 아주 사소한 변형을 가지고 노는 일종의 기괴한 그림과 조각을 꺼내기 시작했습니다. 이것이 제가 첫 번째 영화에서 함께 작업했던 Jeff Farley에게 가져 왔던 모든 자료입니다. 놀라운 보철 아티스트이자 특수 효과 아티스트 였고 그는 매우 제한된 시간과 매우 제한된 자원으로 마스크를 만들었습니다. 우리는 그것을 좋아했습니다. 우리는 그가 가져온 것을 좋아했고 아주 사소한 수정을가했지만 기본적으로 그가 우리에게 가져온 증거는 우리가 좋아했습니다.

이제 전투 장면은 정말 엉망입니다. 양식화되지 않았습니다. 여성 싸움 안무가가 있었나요?

우리는했다. 그리고 그것은 가장 중요한 것 중 하나였습니다. 저는 전투 코디네이터 (스턴트 코디네이터)를 제외하고는 어떤 부서에서도 여성을 특별히 고용하려고하지 않았습니다. 저는 우리가 믿는 것이 매우 중요하다고 느꼈기 때문에 특별히 여성을 원했습니다. May는 전문적인 전투기가 아니며 그녀의 자기 방어는 어떤 종류의 훈련이나 어떤 것에서도 나오지 않습니다. 그녀의 본능적 인 싸움 안무 일 뿐이다. 그리고 우리는 매우 운이 좋았고 놀랍고 놀라운 스턴트 코디네이터가있었습니다. 그녀는 다음과 같이 조정합니다. 발광 정말 대단하고 멋진 것들도 많이 있습니다. 그래서 그녀는 그것이 의미하는 바의 방향을 즉시 이해했습니다. May는 전문적인 전투기가 아닙니다. 그래서 싸움은 정말 그것에서 나왔습니다. 그래서 우리는 시나리오에서 그 기초와 같은 것을 가질 것입니다. 그래서 우리는 이런 종류의 일이 계단 주위에서 일어나고, 이런 종류의 일이 침대에서 일어나고, 이런 종류의 일이 주차장에서 일어난다는 것을 알 것입니다. 그리고 그녀와 나는 그냥 돌아 다니며 무슨 말이 맞는지 알아 내곤했습니다. 

우리는 또한 그녀가 더 자신감이 생기는 것을보고 싶었습니다. 그래서 처음부터 그녀의 아크는 마치, 아, 나에게서 떨어져. 결국 그녀는 도구를 사용하고 칼과 다른 물건을 가지고 있습니다. 그래서 그것은 우리가 만들 수있는 재미있는 일이었습니다. 그러나 다시 말하지만, 세련된 결정처럼 보이거나 특정한 미학적 결정처럼 보이는 이러한 많은 결정들은 모두 실용성에서 태어났습니다. 권리? 그리고 그것은 아마도 그녀를 슈퍼 쿨하고 슈퍼 섹시하고 핫하게 보이게하는 데 관심이있는 남성 팀에게는 당신이 보지 못하는 것일 것입니다. 아시다시피, 우린 아니에서 왔어요.이 여자는 싸우는 법을 몰라요. [웃음] 그래서 우리는 그녀를 멋지거나 매력적으로 보이게하려는 게 아니죠? 그녀는이 소름 끼치는 녀석을 제거하려고 노력하고 있습니다.

그녀는 단지 살아남 으려고 노력하고 있습니다. 

바로 그거죠. 그게 다야. 그게 다야. 그리고 저는 또한 여성에 대한 폭력의 근본적인 어조를 이해할 수있는 여성을 원했습니다. 재미있는 영화이기 때문에 우리는 아주 가볍게 밟고 있습니다. 풍자적입니다. 그리고 물론 가정 폭력이나 그와 비슷한 것에 대해 우리가 암시하는 재미있는 것은 없습니다. 그것은 영화의 한 요소입니다. 그래서 나는 그것이 올바르게 처리되기를 정말로 원한다는 것을 알았습니다. 그리고 그것은 Brea뿐만 아니라 스턴트 코디네이터 및 메이크업 아티스트와도 그녀의 타박상이 어떻게 보이는지 그리고 그 폭력의 영향에 대한 대화의 일부였습니다.

당신은 그녀의 싸움을 통해 거의 캐릭터 개발처럼 보입니다. 당신이 말했듯이 그녀는 도구를 집기 시작하고 그녀는 더 자신감을 갖기 시작합니다. 정말 영리하다고 생각합니다.

그래, 내 말은, 그녀가 얼굴에 피를 묻힌 채 일어 서서 웃고있는 걸 볼 때 쯤이면 우리는 우리가 시작한 곳에서 아주 많이지나 갔다. 

끝에는 매우 다른 성격. 차고 장면과 그것을 촬영하는 과정에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까? 그리고 스턴트 안무를 사용하면 촬영하기에 매우 복잡한 장면처럼 보이며 조명이 마음에 듭니다.

네, 감사합니다. 그래서 저는 Julia Swain이라는 놀라운 촬영 감독과 함께 일했습니다. 그리고 이것은 정말로 그녀가 빛날 순간이었습니다. 다시 말하지만, 주차장 장면은 제가 대본을 내려 놓고 영화를 찍기로 결정했을 때입니다. 그 장면이 성공하려면 자원을 어디에 두어야하는지 이해해야한다는 것을 알았습니다. 그 시퀀스가 ​​작동하지 않으면 영화에서 의미가 없다고 생각하기 때문입니다. 권리? 마찬가지로, 우리가 세계의 범위와 규모에서 그러한 확장을 이룰 수 없다면 중요하지 않습니다. 그러면 우리가 무엇을하는지 모르겠습니다. 우리가 왜이 영화를 만든 거죠? 

그래서 첫날부터 저는 프로듀서들과 처음 만났을 때 처음에는 그 시퀀스를 위해 XNUMX 일을 요청했고, 우리는 XNUMX 일로 끝났고 우리는 그것을 위해 싸워야했습니다. 아니요, 시간이 필요하고 자원이 필요합니다. 그리고 분명히 항상 일어나고있는 끊임없는 타협이 있지만 우리는 그 시퀀스의 구조적 무결성을 보존하려고 노력했습니다. 그래서 조명은 매우 중요합니다. 많은 것이 실용적입니다. 그래서 우리는 차고의 여러 통로를 내려다 보면서 실제로 보이는 모든 조명을 교체했습니다. Julie와 그녀의 팀은 우리가 특별히 찾고 있던 정확한 색상을 조금 더 얻을 수 있도록 실제로 그것들을 교체했습니다. 색상 대비를 원했습니다. 그래서 빨간색은 남자를 나타냅니다. 그리고 파란색은 더 많은 여성 캐릭터였습니다. 그래서 색상 대비가 매우 중요했습니다. 

우리는 주차장 아래까지 볼 수 있도록 규모를 알고 싶었습니다. 종종 인디의 경우, 우리가 지금 프레임에서보고있는 것과 같은 것만 볼 수 있습니다. 권리? 와이드는 비싸다. [웃음] 그래서 우리는 약간의 폭을 얻고 싶었습니다. 큰 호를 둘러싸고있는 우리는 실제로 스턴트 사람들과 엑스트라를 재사용하고 있습니다. 그래서 그것을 달성하기 위해 몇 가지 삭감이있었습니다. 다시 한 번, 우리의 제한된 자원으로 사람들을 두 배로 늘리고, 다른 복장을 입히고, 어쩌구 저쩌구, 어쩌구 저쩌구, 우리가 실제보다 조금 더 크게 느낄 수 있는지 확인했습니다. 

사람들이 영화에 관심을 기울이면 그 시퀀스가 ​​말하는 내용의 의미를 이해하기 때문에 효과가 있다고 생각합니다. 그래서 실제로 우리는 그것들을 시각적으로 보여주고 음악을 돕고 있습니다. 우리는 영화 촬영을 돕고 있고, 포토 켐에서 일하는 놀라운 컬러리스트가 있었는데, 정말 다음 단계로 넘어가는 데 도움을주었습니다. 우리는 그 영상을 빨강과 파랑과 잘 어울리도록 밀어 붙였습니다. 따라서 해당 시퀀스에 실제 백색광이 없더라도 모두 파란색 또는 빨간색입니다. 그래서 이것은 정말로 이런 종류의 극명한 대조와 같습니다.

그리고 아시다시피, 시각적 효과를 높이기 위해 음악과 사운드 디자인이 있고 사운드 디자인이 매우 풍부합니다. 영화에서 가장 풍요로운 점입니다. 거기에 많은 레이어드 사운드 효과가 있습니다. 우렁찬 소리와 지진이 있었고 우리는 정말 분위기를 채우고 있습니다. 그리고 음악적으로 XNUMX 월의 테마와 XNUMX 월의 음악적 모티프가 남자의 음악적 테마와 완전히 합쳐진 것은 처음입니다. 그리고 그 남자의 주제가 더욱 꽉 차고 선율 적으로 변하는 것을 듣는 것은 처음입니다. 그래서 우리는 이런 조그만 소리를 들었습니다. 그가 처음 들어 왔을 때를 기억할 것입니다. 이것은이 작은 찌그러짐과 같습니다. 그것은 같은 악기입니다. 그리고 실제로 많은 동일한 사운드 샘플입니다. 그러나 영화의이 시점은 당신이 그 모티프들의 완전한 멜로디 조합을 가지고있는 최초의 풀 ​​타임이고, 당신은 그 시점에서 확장되는 것을 느낄 수 있습니다. 그런 다음 영화가 끝날 때까지 일종의 수영을합니다.

그리고 그것은 또한 멋진 시각적 디자인입니다. 색상은 이러한 멋진 흰색과 파란색 등을 사용하여 이러한 잘못된 보안 감각을 만듭니다. 매우 차분합니다. 매우 고요하지만 거대한 창문은 다소 어색합니다. 

미친 거 아니야? 그 집에 사는 가족이 있습니다. [웃음] 실제 위치입니다. 

와우, 그 창문을 청소하는 것을 상상할 수 없었습니다. 악몽이 될 것입니다! 그렇다면 영화를 연출할 때 어떤 영향과 영감을 받았나요?

그리고 우리는 참조에 그다지 무겁지 않았습니다. 저는 우리가 프로젝트의 필요에 따라 외관을 구축했다고 생각합니다. 그래서 촬영 감독 줄리아와 저는 정상에 대해 많은 대화를 나눴습니다. 우리는 영화 같은 느낌을 원했습니다. 맞습니다. 어쨌든 다큐멘터리 느낌을 주려고하는 것이 아닙니다. [웃음] 우리는 이것이 일종의 트와 일 라잇 존이라는 것을 즉시 인정하고 있습니다. 그것은 매우 많은 영화입니다. 당신이 들어가는 경험입니다. 요컨대 초현실적이지 않기 때문에 그것은 우리에게 중요했습니다. 우리가 좋아하는 렌즈를 선택하기 위해 렌즈 테스트를했습니다. 그래서 우리는 세트를 선택했고 아나모픽을 선택했습니다. 그래서 그것은 마치 와이드 스크린 하이퍼-시네마틱 분위기와 비슷합니다. 그리고 그 안에서 완벽하지 않은 렌즈를 발견했습니다. 그래서 그들은 다소 현대적이지만 약간의 기이 한 점이 많습니다. 

그래서 여러분은 영화 전체에서 볼 수 있고, 플레어를 보게 될 것이고, 일종의 잘못된 것들이 있습니다. 그리고 비슷하게, 생산 디자인에서, 그것은 XNUMX 월의 삶에서 평범한 요소들을 취한 다음 그것들을 왜곡하고 비틀는 것입니다. 아시다시피, 영화가 끝날 무렵 집의 측면을 완전히 추월 한 식물이 집에 있고, 전환되는 그림이 있습니다. 그래서 우리가 그 순간에 표현하고 싶었던 것만 큼 특정 영화를 언급하는 모든 요소가 적었습니다. 

영화에 실제로 많은 것들이 있다고 생각합니다. 비명. 많은 영향이 있습니다. 비명, 흥미 롭습니다. 우리는 그렇게하기로 특별히 착수하지는 않았지만 편집에서 확실히 순간이 있었어요. 오 젠장. 비명. 그래서 무의식적으로 거기에 있다고 생각합니다. 그리고 그것은 Brea의 글에서도 그것의 풍자적 인 본질에 있습니다. 그리고 실제로 Brea에게 이것은 실제 참조였습니다. 그녀는 정말 Ingmar Bergman 캐릭터처럼 생각 나게했습니다. 나는 그녀가 갖길 원했고, Liv Ullmann처럼 보이는 것처럼, 서리가 내린 금발 머리와 그녀를이 멋진 블루스에 입혔고 그녀는 항상 약간의 단추를 끼 웠습니다. 그래서 우리는 그 프랑스 뉴 웨이브를 많이 가지고있었습니다. 스타일링, 그것은 우리가 가져온 아주 많은 참조였습니다. 그러나 그것은 그녀의 스타일링과 머리띠 및 머리 색깔에 더 가깝습니다. 

축하합니다. Shudder에서 전화를 받았다고 들었습니다. 환상적입니다. 그리고 나는 당신이 전에 장르를 해본 적이 있다는 것을 압니다. 모방 소녀, 장르에서 계속 일할 생각입니까? 

물론. 저는 장르 팬입니다. 그래서 제가보고 싶은 영화 유형입니다. 솔직히 가장 재미 있다고 생각합니다. 말하는 것은 이기적이지만, 마치 현실처럼 느껴지는 일을하고 싶은 사람은 누구인가? 나는 거대한 공상 과학 팬입니다. 나는 당신이 아는 것을 보면서 자랐습니다. 스타 트렉 와 황혼 지대 와 배틀 스타 갈락 티카, 정말 재미있는 것들. 그래서 저는 상상력을 불러 일으키고 더 넓은 대화의 창이되는 모든 것을 좋아합니다. 그리고 장르가 그 능력을 가지고 있다고 생각합니다. 사람들이 다시 이야기하게하려면 청중의 상상력을 자극해야합니다. 그리고 바라건대 그들은 운이 좋은 계속 얘기하고 싶어요. 그게 무슨 뜻이라고 생각하니? 그녀의 결정에 대해 어떻게 생각하십니까? 그녀에게 동의합니까? 동의하지 않습니까?

그리고 저는 또한 말하고 싶습니다. 우리가 영화를 시작할 때 저는 Shudder가 우리에게 좋은 집이 될 것이라고 생각했습니다. 그리고 지난 여름 촬영 이후로 Shudder는 그들의 큐 레이션과 위험을 감수하면서 정말 흥미로운 일을하고 있다고 생각합니다. 그리고 저는 실제로 그들이이 영화를위한 더 나은 집으로 진화했다고 생각합니다. 그들은 대화의 시작점이 될 기발한 영화에 대한 기회를 잡았습니다. 그래서 저는 그것에 대해 매우 행복합니다 . 

가장 좋아하는 공포와 공상 과학의 하위 장르 또는 좋아하는 영화가 있습니까?

나는 신체 공포를 좋아합니다. 나는 많은 사람들이 그렇지 않다는 것을 알고 있습니다. 많은 여성들이 신체 공포를 정말 좋아하는 것 같아요. 그리고 그들이 그것을 좋아하지 않는다고 말하는 여성들도 그것에 대해 그들과 이야기 할 때, 당신은 마치, 오, 당신은 실제로 그렇습니다. 당신은 피투성이 슬래셔를 좋아하지 않는 것입니다. 그리고 나는 우리 몸에 사는 것이 약간의 공포 쇼이기 때문이라고 생각합니다. 그래서 저는 피와 우리의 관계, 변화하는 신체와의 관계, 변태에 대한 생각, 왜곡에 대한 생각, 우리는 그것에 매우 끌립니다. 그리고 저는 그것에 매우 끌립니다. 

나는 사랑한다, 나는 말할 것이다 비행, 분명히 Cronenberg. 동시에, 나는 또한 대뇌를 좋아합니다. 그래서 알다시피 빛나는 제 생각에는 아마도 최고의 공포 영화이고 전혀 생생하지 않습니까? 그래서 나는 모든 것을위한 공간이 있다고 생각합니다. 나는 장르와 겹치는 것을 좋아합니다. 그래서 만약 당신이 신체 공포와 큰 주제를 가진 무언가를 할 수 있다면 그것은 우주에 설정되어 완전히 팔렸습니다. 처럼 이벤트 호라이즌.