다음과 같은 인기 장르의 시나리오 작가로 가장 잘 알려져 있지만 당신은 다음, 손님, 및 세그먼트 V / H / S 프랜차이즈, Simon Barrett은 이제 장편 데뷔작으로 감독으로 발을 내디뎠습니다. 집회. 

주연 수키 워터하우스(암살 국가), 집회 초자연적 인 가장자리가있는 지알로에서 영감을 얻은 슬래셔 미스터리입니다. 영화에서 카밀(워터하우스) 명문 Edelvine Academy for Girls의 신입생입니다. 그녀가 도착한 직후, 여섯 명의 소녀들이 그녀를 심야 의식에 초대하여 그들의 복도를 맴도는 죽은 전 학생의 영혼을 불러냅니다. 그러나 아침이 되기 전에 소녀 중 한 명이 죽고 다른 소녀들은 그들이 무엇을 깨웠는지 궁금해합니다.

나는 Barrett과 다음 문제에 대해 이야기하기 위해 자리에 앉았습니다. 집회, 감독으로의 전환, 위니펙 겨울의 경험, 지알로 호러, 인상적인 LP 컬렉션, 발표된 작품에 대한 개인적인 궁금증 나는 악마를 보았다 다시 만들다. 

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Kelly McNeely : 분명히 당신은 한동안 글을 썼고 학교에서 영화와 사진을 전공한 것으로 알고 있습니다. 당신은 이미 영화 제작에 대한 약간의 배경 지식을 가지고 있으며 물론 꽤 오랫동안 업계에 종사해 왔습니다. 장편 영화 감독으로 일하게 된 전환 과정은 어땠나요?

사이먼 바렛: 당신이 직감적으로 느꼈듯이, 저는 항상 감독하기를 열망했습니다. 즉, 저는 그것이 제 경력이 시작될 때 그런 종류의 것이라고 생각했습니다. 시나리오 쓰기는 나에게 일종의 행복한 우연이었고, 당신이 알고 있는 아주 우연한 직업이었지만, 그것은 내가 어떻게 처음 성공을 거둘 수 있었던 행운과도 같았습니다. 그리고 나는 약간의 글쓰기에 꽤 능숙해졌지만, 나는 항상 무언가를 지시하고 지시하는 방법을 알아 내려고 노력했습니다. 

가장 큰 차이점은 모든 것을 절대적으로 책임진다는 느낌과 같습니다. 아담 윈가드와 함께 한 초기 작품 중 일부는 상당히 어렵고 극도로 저예산 영화였지만 적어도 궁극적으로 그의 문제였습니다. [웃음] 그가 그 영화를 감독하고 편집하고 내가 각본을 쓰고 제작할 때 그들을. 에 집회 나는 궁극적으로 우리가 이 장면들을 어떻게 빠져나갈 것인지, 할당된 시간을 알아내야 하는 사람이었습니다. 만약 제가 16개의 샷을 계획했고 이제 XNUMX개의 시간만 있다면 말입니다. 

전에는 Adam과 그런 대화를 나눴지만 지금은 이 영화의 촬영 감독인 Karim Hussain과 대화를 하고 있었습니다. 그리고 그것은 다른 것과 같았습니다. 그래서 훨씬 더 많은 작업과 스트레스를 받았습니다. 내가 익숙한 것보다. 그러나 좋든 나쁘든 모든 종류의 창의적인 선택을 할 수 있어 여러 면에서 훨씬 더 재미있었습니다.

Kelly McNeely : 그리고 Karim Hussein의 영화는 경이롭습니다. 그가 하는 모든 일 is 믿어지지 않는, 그래서 나는 그가 이 프로젝트에 붙어있는 것을 보았을 때 매우 기뻤습니다. 제작에 있어 가장 큰 승리는 무엇이었습니까? 집회 당신을위한? 성취한 것, 할 수 있었던 것, 잠긴 것 중에 “아하!”라고 생각하는 것, 정말 눈에 띄는 승리가 있었나요?

사이먼 바렛: 음, 제 말은, 영화에서 교장 랜드리 부인을 연기하는 마리나 스티븐슨 커는 기본적으로 우리 테이블에 캐스팅되었습니다. [웃음] 왜냐하면 제가 그 역할을 마지막 순간에 채워야 했기 때문에 마치 누군가를 찾는 것처럼 위니펙의 현지인이었고 그녀는 매우 훌륭했습니다. 그리고 너무 즐겁고, 그녀 자신이 꽤 불경하고 재미있는 사람이기 때문에 출연진과 함께 재미있는 분위기를 갖는 것이 좋습니다. 그녀가 영화에서 연기하는 캐릭터와 전혀 같지 않습니다. 그리고 그녀는 거의 모든 시간 동안 거의 모든 젊은 배우들을 꿰매었습니다. 

그건 마치, 오, 와, 일이 정말 잘 되고 있다는 느낌이 아니라, 와, 정말 치명적인 총알처럼 여기에서 피했어요 [웃음], 당신이 " 영화를 다시 만듭니다. 하지만 그녀를 캐스팅하고 그녀는 영화에서 캐스팅된 마지막 주요 캐릭터였습니다. 그리고 그것은 큰 장애물이었습니다. 그리고 나는 테이블에 앉아서 "그래, 적어도 우리는 이제 어느 정도 안전하다"고 생각하며 읽었던 것을 기억합니다.

Kelly McNeely : Seaance는 gialli에서 영감을 얻은 것 같고, 약간의 슬래셔 요소와 미스터리 요소가 있습니다. 영화에 대한 영감의 요점 또는 요점과 이 전체 영화의 출처에 대해 간단히 말씀해 주시겠습니까? 

사이먼 바렛: 네, 제 말은 저는 제가 특별히 gialli의 영향을 받았다고 말하고 싶습니다. 집회 그런 맥락에서 많은 호러 팬들이 좋아하고 존재한다고 느끼는 특정 유형의 영화를 만드는 것이었어요. 그러나 적어도 나에게 반드시 설명되지 않은 것은 아늑한 슬래셔와 같은 아이디어였습니다. 왜냐하면 나는 살인 미스터리, 특히 슬래셔 공포 영화를 찾는 경향이 있기 때문에 특정 템플릿을 따르기 때문에 매우 진정되는 경향이 있기 때문입니다. 그리고 그 안에서 일종의 문체 혁신이 흥미로울 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 내가 가장 좋아하는 슬래셔 영화 중 일부는 상당히 관습적이며 내가 가장 좋아하지 않는 영화도 있습니다. 그래서, 알다시피, 그것에 대한 모든 세부 사항이 있고 저는 그런 성격의 영화를 즐기는 경향이 있습니다. 

나는 1980년대 초반의 슬래시들을 많이 보고 있었다. 그리고 당신이 말했듯이, 정말로, 주로 많은 지알리, 저는 정말로 어떤 의미에서 그 시대를 느낄 수 있는 본질적으로 영화를 만들려고 노력했습니다. 현상의 복수형 와 솔란지에게 무슨 짓을 한거야, 와 비명을 지르는 집 - 스페인식 proto giallo - 까지는 보지 못했던 영화였습니다. 집회 꽤 잘 진행되고 있었다. 그리고 나서 저는 '아, 글쎄요, 그게 아마 실제로 주요 기준점이 될 것입니다. 나는 원작을 보기 전에 이것의 영향을 받은 것들에 실제로 영향을 받은 것뿐입니다. 

그래, Fulchi's처럼 내가 본 것과 같은 것들이었다. Aenigma [웃음] 알다시피, 그런 성격의 영화는 제가 불러일으키려고 했던 것입니다. 다시 말하지만, 당신은 다소 제한된 관객을 위한 영화를 만들고 있다는 것을 이해합니다. 지금의 공포 분위기는 아니지만, 특히 한 번 해보고 싶었던 것이었습니다.

Kelly McNeely : 공포 속에서 그런 분위기를 밀어붙이고 약간의 도전을 하는 것, 조금 다른 일을 하는 것이 환상적이라고 생각합니다. 또한 오래된 테마의 일부와 매우 정직하고 정중하게 연결되어 있기도 합니다. .

사이먼 바렛: 바라건대, 내 말은, 당신이 경의를 표하거나 파스티쉬 작품을 만들 때, 당신이 그것을 어떻게 표현하든, 그것은 까다로운 일입니다. 왜냐하면 저는 순수한 문체에 대한 경의와 같은 영화를 만들고 싶지 않기 때문입니다. , 실제로 기존 템플릿을 따라가는 것이 창의적으로 쉬울 수 있고 시청자에게 오락이나 일종의 감정적 카타르시스와 유사한 본능적 반응을 이끌어내는 어떤 향수를 불러일으킬 수 있다고 생각하기 때문입니다. 사실은 그것을 시뮬레이션하는 것일 뿐 실제로 당신에게 얽매이거나 같은 효과를 내지는 않습니다. 

그래서 내 생각에는 다음과 같은 영화로 돌아가더라도 고객, 1980년대의 특정 영화에서 많은 영감을 얻었지만, Adam이 그 영화 중 하나처럼 보이려고 그 영화를 촬영하려고 했던 것과는 다릅니다. 그가 원한다면 분명히 그렇게 할 수 있었지만 그런 종류가 저를 인도했다고 생각합니다. 조금 집회. 나는 그것이 카림과 내가 시각적인 선택을 해야 하는 저예산 영화와 빡빡한 영화 촬영이라는 것을 알고 있었습니다. 하지만 나도 그렇게 보이도록 노력하면 서스 피리아, 비교하면 꽤 싸게 보일 것입니다. 그래서 작은 영화의 언어를 찾은 다음 ALEXA Mini로 촬영하여 내가 할 수 있는 최신 버전이 무엇인지 알아내려는 것이었습니다.

Kelly McNeely : 그리고 나는 당신이 언급했듯이 당신이 위니펙에서 촬영했다는 것을 이해합니다. 캐나다의 겨울을 꽤 자주 경험한 사람으로서 그것은 도전이었을 것입니다. 위니펙은 어땠나요? 당신을 어떻게 대했습니까?

사이먼 바렛: 네, 캐나다의 겨울이 있고 위니펙의 겨울이 있습니다. [웃음]. 그건 그렇고, 내 말은 우리가 싸서 집회 제 생각에 20월 XNUMX일 같은 날에 우리는 기본적으로 XNUMX월 말에서 XNUMX월 말까지 촬영했는데 정말 무섭기 직전에 나가는 것 같았습니다. 도시가 폐쇄되는 것과 같았습니다. 해가 뜬 지 두 시간밖에 안 된 것 같았는데, 우리가 영화를 만들고 있기 때문에 한 번도 본 적이 없었고, 당신은 그런 느낌을 받기 시작했습니다. 감기에 걸리면 몸이 타이머를 작동시켜 죽을 때까지 걸리는 시간을 알려주는 것과 같습니다. 

내 말은 내가 특히 어느 날 Karim과 외출했던 것을 기억합니다. 왜냐하면 Karim은 운전을 하지 않기 때문입니다. 그리고 제가 우리를 그곳에서 두어 번의 사고를 당할 뻔한 직후에 그는 내가 운전을 해서는 안 된다는 행정적인 결정을 내렸습니다. 운전도. 그래서 우리는 영하의 기온에서 모든 곳을 걸을 것이고, 단지 밖에 있는 것만으로도 얼음물에 잠긴 것처럼 느껴질 때가 있을 것입니다. 강렬했다. 

나는 위니펙으로 돌아가고 싶습니다. 왜냐하면 그런 종류의 하드코어 환경이 내가 정말 많은 사람들과 어울리고 즐거운 시간을 보내는 정말 흥미로운 종류의 크루 정신을 갖게 했다고 느끼기 때문입니다. 나는 위니펙 시네마테크에 몇 번 갔고, 도시와 도시의 에너지를 정말 즐겼습니다. 여름에 가보고 싶지만, 특히 다음에 또 다른 영화를 찍게 된다면 가볼 생각입니다.

Kelly McNeely : 나는 당신이 아마도 페이스/오프 2 많이 있지만 묻고 싶습니다. 나는 악마를 보았다, 그렇기 때문에 내가 가장 좋아하는 영화 모든 시간의. 나는 그 영화를 너무 사랑하고 그것이 당신이 작업한 프로젝트라는 것을 알고 있지만 그것은 일종의 한동안 개발 중. 그것에 대해 전혀 이야기할 수 있습니까? 

사이먼 바렛: 예, 저는 잘 모릅니다. 사실, 나는 내가 무슨 일이 일어나고 있는지 더 이상 확신하지 못합니다. 나는 악마를 보았다 이 시점에서 하는 것보다. 나는 대본을 썼고 그것은 내가 생각하기에 충분한 비용이 들 것이라고 생각하는 대본이었고, 내 말은, 우리는 나는 악마를 보았다 가장 간단한 방법일 것입니다. 그래서 그 프로젝트에 참여한 프로듀서들은 정말 우리가 스튜디오 파트너가 필요하다고 느꼈던 것 같아요. 그들은 그들 스스로 자금을 조달하는 데 관심이 없었고 우리가 그저 거기에 집착했다는 것을 알았습니다. 그리고 이제는 Adam과 저를 더 이상 정말로 흥분시키는 프로젝트가 아니라고 생각합니다.

세월이 흐를수록 우리는 좀 더 우리가 우리 자신의 생각을 하지 않은 것이 사실은 괜찮다고 생각합니다. 나는 악마를 보았다, 알 잖아? 원본과 많이 달라졌을지라도 일부 사람들을 짜증나게 했을 것입니다. 그리고 원본 영화가 존재하고 그 자체로 웅장하다는 것을 알고 있으므로 반드시 영화를 제작하는 것은 아닙니다. 사람들이 정말 열광하는 영화. 

에 대한 반응을 어느 정도까지는 말할 것입니다. 페이스/오프 2 발표는 우리의 반응보다 훨씬 더 열정적이었습니다. 나는 악마를 보았다 리메이크 발표는 몇 년 전에 있었다. 분명히 우리는 지금 우리 벨트 아래에 더 많은 영화를 가지고 있고 시청자를 유혹하는 더 많은 경험을 할 수 있지만 나에게 그것은 실제로 대본 수준에서만 만들어지는 영화처럼 느껴졌습니다. 나는 악마를 보았다, 내 말은, 나는 그것을 여러 번 다시 작성했고, 그것을 만드는 데 정말로 헌신했고 오랫동안 Adam은 그것을 나의 최고의 대본으로 생각했고 우리는 그것에 대해 열정적이었습니다. 하지만 알다시피, 세월이 흐르고 그리고 우리는 PG-13 프로젝트처럼 하는 데 관심이 있는 한 스튜디오로부터 관심을 받았고, 우리 프로듀서 Keith Calder는 그것이 제안의 시작이 아니라는 것을 즉시 알아차린 것 같습니다. 

내가 아는 한, 권리는 여전히 Keith와 Adi Shankar 그리고 그 프로젝트의 프로듀서 팀에 의해 통제됩니다. 언젠가는 그들이 뭔가를 해낼 수도 있겠지만, 나는 Adam이 그 시점에서 관여할 것이라고 생각하지 않습니다. 나는 당신이 수표를 우편으로 보내는 곳이 여기라고 말할 것입니다! 내가 알지도 못하는, 내 말은, 그것에 대한 내 거래. 나는 내가 썼다 악마를 보았다 낮은 예산 최소를 위해. 제 말은, 우리는 그것을 하려고 노력했습니다. 제 생각에는 저렴하게 생각합니다. 하지만 궁극적으로 당신은 결국 기본적으로 몇 년 동안 한 프로젝트에서 일하는 동안 최저 임금 미만을 받게 되며 궁극적으로 저는 차라리 — 시간을 낭비하고 글을 쓰는 데 돈을 받지 않으려면 scripts — 나는 차라리 내 자신을 작성하고 싶습니다.

Kelly McNeely : 전적으로. 그리고 그것이 조금 위안이 됩니다. 왜냐하면 저는 이 영화가 너무나 완벽한 영화라고 느끼기 때문입니다. 사람들이 더 신기해하는 것 같아요 페이스/오프 2 그것은 너무 정신없고 흥미로운 영화이기 때문입니다. 

사이먼 바렛: 네, 저희 리메이크를 특별히 애도하는 사람은 없는 것 같아요. 제 생각에는 훌륭한 현대 영화를 리메이크할 때 영화를 리메이크하는 경우 그것이 어쩌면 훌륭할 수도 있지만 업데이트를 정당화할 수 있는 것은 기술과 사회가 일종의 새로운 이야기라는 점을 지적한다. 그러나 훌륭한 현대 영화를 리메이크하는 것은 아직 당신의 언어로 만들어지지 않았기 때문에 리메이크하는 것입니다. 그런 프로젝트에 대해 정당한 회의론이 있다고 생각합니다. 이것이 존재하는 이유가 무엇인지 아십니까? 

우리의 특별한 경우, 우리는 나는 악마를 보았다 그리고 우리가 받아들일 수 있는 흥미로운 방향이 있다고 생각했습니다. 그런 종류의 미국 리메이크가 원본에 대한 즐거운 동반자 작품이 될 수 있을 것입니다. 그러나 하루가 끝나면 원작 영화의 팬들에게 한국 원작과 미국 리메이크 중 어느 영화에 대해 이야기하는지 평생 계속 설명해야 한다고 요구하고 있습니다. 그렇기 때문에 사람들에게 내가 가장 좋아하는 책이 시간 여행자의 아내, Eric Bana와 Rachel McAdams 트레일러로만 식별하기 때문입니다. 다시 말해서, 저는 영화 제작자로서 다음과 같은 프로젝트를 수용합니다. Thundercats및 페이스/오프 2 그것은 열렬한 팬 기반을 가진 기존 자산을 기반으로 합니다. 마치 제가 그 팬 기반의 언어를 말하는 것처럼 느껴지기 때문입니다. 

나는 옳은 것을 창조하는 나의 능력에 대해 의심을 품지 않는다. 그러나 나는 시청자로서 왜 세상의 모든 사람들이 내 능력에 대해 극도의 의심을 품고 있는지, 그리고 완전히 회의적인지 충분히 이해합니다. 왜냐하면 리메이크와 속편이 원작의 문화적 가치를 훼손할 수 있다고 생각하기 때문입니다. 프로젝트. 나는 나쁜 속편이라고 생각한다 당신이 옆에있어예를 들어, 그것이 무엇이든 간에 원본 영화의 문화적 가치를 감소시킬 수 있습니다. 그래서 당신은 알고, 나는 악마를 보았다 리메이크, 그것은 우리가 정말, 정말 훌륭한 일을 했다면 아마도 누군가가 우리 영화에 대해 말할 수 있는 가장 좋은 점은 우리가 그것을 망치지 않았다는 것입니다. 

그래서 당신이 그런 역경에 직면했을 때, 어쩌면 가끔 당신이 제작에 맞서 싸우는 영화를 작업하고 있다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 비용입니다. 나는 악마를 보았다 특히 한국을 비롯해 미국을 포함해 출시된 모든 국가에서 재정적 위기를 맞았다. 그래서 어쩌면 우리가 실수했을 수도 있습니다. 그리고 아마도 우리는 페이스/오프 2, 시간이 지나면 알겠지만 느낌이 다르고 사람들이 실제로 이것을 원하는 것처럼 느껴지고 우리가 어떻게 운영할지 직감하려고 하는 것이 아닙니다.

Kelly McNeely : 당신이 누군가의 음악 컬렉션에 접근할 수 있다면, 그것을 훔치기 위해 - 당신이 그들의 Spotify 로그인을 얻든, 당신이 그들의 iPod을 훔치든, 무엇이든 - 당신이 누군가의 음악 컬렉션을 가질 수 있다면, 누구를 보거나 훔치고 싶은지 정말 궁금합니다.

사이먼 바렛: 아마 RZA나 Prince Paul 같은 사람이나 정말 이상한 사람이요. 제가 이해하지 못하는 레코드를 수집하는 접근 방식을 가지고 있는 사람은 비트와 샘플 및 물건을 찾는 것과 같습니다. 나는 운이 좋게도 The Avalanches와 DJ Shadow와 같은 몇몇 DJ가 그들의 경력 초기에 여러 턴테이블과 물건에서 실제로 비닐을 돌리는 것과 같았고 그 작업의 타이밍과 은혜가 얼마나 좋았는지 목격했습니다. 영화와 다른 예술에 적용할 수 있다는 점에서 음악 컬렉션과 같은 영화에 대해 전혀 다른 방식으로 생각하게 했습니다. 

하지만 저는 제 자신이 음악 수집가이고 제가 살고 있는 침실 XNUMX개짜리 아파트에 수천 개의 레코드가 있습니다. 그리고 수천 개의 레코드와 XNUMX개의 턴테이블이 있습니다. 내 것과 비교해서 판단할 수 있도록 사람들의 음반을 모았다(웃음).

Kelly McNeely : 그리고 열렬한 수집가로서 자랑스럽게 생각하는 레코드가 있습니까? 

사이먼 바렛: 이런, 정말 좋은 질문입니다. 음, 알다시피, 나는 Nick Cave and Bad Seeds'의 원본 7인치 사진 디스크를 가지고 있습니다. 세상 끝날까지 사랑해, 이 아름다운 나선형 그림과 같습니다. 그들이 실제로 그런 것을 만들지 않았을 때 말이죠. 90년대 초반에 나온 것인데 그렇게 많이 만든 것 같지는 않은데, 저에게 사랑받는 노래이자 바늘로 빙글빙글 돌아가는 모습을 지켜보는 것만으로도 사랑스러운 작은 물건입니다. 그리고 알다시피, 나는 비닐에 몇 가지 희귀한 것들, 내가 가장 좋아하는 노래, 밴드의 커버를 가지고 있습니다. 예를 들어 Sadies 또는 Split Lip Rayfield와 같이 비닐에서만 얻을 수 있습니다. 그것들은 Spotify에도 없고 어디에도 없습니다. 그렇지 않으면 온라인이 아니며 디지털도 아닙니다. 그래서 저는 그 물건을 매우 소중하게 생각합니다. 초기에 Tupelo 삼촌의 불법 복제품을 가지고 있습니다. 다른 곳에서는 구할 수 없는 것입니다. 음, 하지만 알다시피, 그것에 관한 한, 내 마음에 가장 먼저 떠오른 것은 닉 케이브 7인치였습니다. 제 생각에는 특정 플라스틱 판에 감정적 애착이 있기 때문이라고 생각합니다.

Kelly McNeely : 다년간 영화에서 일하면서 배운 가장 가치 있는 교훈은 무엇입니까? 

사이먼 바렛: 우와. 음, 예, 잘 모르겠지만 생각이 필요할 것 같습니다. 그래서 다시, 그것은 가장 소중한 기록을 가지고 있습니다. 빠른 질문입니다. 저는 가장 먼저 마음에 떠오르는 것을 가지고 갈 것입니다. 최소한 저예산으로 독립 영화를 제작할 때 업계에서 유일한 경험이었습니다. 영화를 만드는 과정은 본질적으로 마음속에 비전을 갖고 있는 것과 같습니다. 실제 영화 제작 과정에서 그리고 그 끝에서 당신의 비전은 다른 것이 될 것입니다. 그리고 그것은 단지 그것이 무엇인지의 현실입니다. 

영화를 만드는 데 200억 달러가 있다면 결국 그 목표는 원래 비전에 더 가깝습니다. 하지만 그렇지 않을 수도 있습니다. 영화는 협업 과정이고 다른 사람들이 테이블에 가져오는 것에 관한 것이기 때문입니다. 그리고 그것이 내가 배운 첫 번째 사실이 될 것이라고 생각합니다. 비록 그것이 반드시 교훈은 아니지만, 특히 지난 몇 년 동안 제 친구 Adam과 함께 일하면서 배운 것은 절대적으로 배웠다는 것입니다. 일단 영화를 촬영하기 시작하면 그것이 될 것입니다. 그리고 그것은 당신이 대본을 작성할 때 반드시 염두에 두었던 것이 아닐 수도 있습니다. 그리고 그것은 당신의 직업이 아닙니다. 감독으로서, 특히 당신이 작가이거나 나 같은 감독이라면, 특히 나처럼 주로 작가로 일해 온 작가/감독이라면, 당신이 옳은 결정이라고 느낄 수도 있습니다. 원래의 비전을 향해 최대한 밀어붙이려고 노력하는 것입니다. 그러나 때때로 일어나고 있는 일은 그보다 더 크고 그보다 낫습니다. 

그리고 때때로 감독으로서 당신의 임무는 일종의 감독 아래서, 배우들이 하는 일을 보고 그들이 자신의 창작 과정을 통해 일하게 하는 것입니다. 제 생각에는 Suki Waterhouse와 집회 실제로 그녀가 Camille에 대해 생각한 것이 내가 생각했던 것과는 다른 좋은 예이지만, 그녀의 작업을 지켜본 후 페이지에 있던 것보다 더 흥미로운 것을 얻고 있다는 것을 깨달았습니다. 일종의 클린트 이스트우드(Clint Eastwood), 하드보일드(hard Boiled) 연주, 그리고 그녀는 훨씬 더 혼란스럽고 손상되어 연주하고 있었습니다. 그리고 그것은 궁극적으로 나에게 올바른 선택처럼 느껴졌습니다. 그러나 나는 그 시점까지 그녀가 연기한 캐릭터와 긴밀한 관계가 있다고 생각하지 않기 때문에 반드시 나 혼자 그 선택을 하지는 않았을 것입니다.

그래서, 그것은 게으른 대답처럼 보일 수 있습니다. 알다시피, 제가 배운 가장 중요한 교훈은 덜 하려고 노력하고 다른 사람들이 하는 일에 대해 더 잘 알고 있다는 것입니다. 하지만 정말 사실이에요. 왜냐하면 당신이 연출할 때 정말 스트레스를 많이 받고, 특히 당신이 저라면, 저는 창의적으로 상당히 강박적인 경향이 있고, 내가 할 수 있을 때까지 프로젝트와 아이디어를 정말 씹는 경향이 있기 때문입니다. 그것들을 결실로 볼 수 있는 방법을 찾으십시오. 그래서 저에게는 정말 쉬운 시간이 없습니다. 아마도 다른 사람들을 신뢰하고 내가 해야 할 때 통제권을 양도하는 것 같습니다. 그리고 그것이 영화의 과정이다. 나는 개인적으로 크레딧으로 영화를 찍지 않을 것이다. 다른 것이 있다면 항상 축하하고 싶기 때문입니다. 다른 사람의 말에 귀를 기울이는 것이 영화의 진정한 매력입니다. 그리고 그것이 올바른 장소에서 오는 한 나쁜 메모와 같은 것은 없습니다. 그것이 우리의 비즈니스와 할리우드의 요소인 에고나 권력 의제에서 나오지 않는 한 말입니다. 하지만 알다시피 메모를 받고 있고 영화를 더 좋게 만들려는 진정한 의미에서 나오는 한 메모에는 진실이 있을 수 있습니다. 모든 것은 항상 더 좋게 만들 수 있기 때문입니다. 

그리고 저에게 가장 힘든 일은 제 뇌에게 닥치고 들으라고 말하는 것입니다. 그래서 나에게 수년간의 경험에서 배운 것 중 가장 가치 있는 것, 내가 얻은 것은 단지 내가 대본을 썼다는 이유만으로 더 이상 내가 옳다고 가정하지 않는다는 것입니다. 하지만 Suki나 Madison Beatty, Marina, Seamus Patterson 또는 누군가가 조금 다른 일을 하고 있다면, 그냥 "오, 그건 틀렸어. 내가 궁극적으로 신용을 얻을 수 있는 어떤 방식으로 더 나은? [웃음]

 

집회 29월 XNUMX일 Shudder에 상륙합니다. 그동안 아래에서 포스터와 예고편을 확인하실 수 있습니다!