종말 이후의 공포 스릴러 표류자 지난 금요일에 엄선 된 극장을 방문했으며 28 월 XNUMX 일에 VOD와 iTunes에서 시청할 수 있습니다. 최근에 iHorror는 공동 작가이자 감독 인 Chris Von Hoffman과 이야기 할 기회를 얻었습니다. 표류자, 그런 미친 영화를 만드는 동안 일어난 다른 과정!

시놉시스 : 한 쌍의 무법자 형제가 작은 정신병 적 식인 풍습 정신병자 가족과 가학적인 시장이 운영하는 황량한 마을에서 포로로 잡혀 있습니다.

영화관 안에서: 2017년 ２월 24일
VOD 및 iTUNES에서 사용 가능 : 2017년 ２월 28일

 

 

작가, 감독, 프로듀서와의 인터뷰 – Chris Von Hoffmann – 표류자

 

Ryan T. Cusick : 크리스, 당신은 모든 것에 손을 댔습니다. 감독, 작문, 프로듀싱, 촬영, 목록은 계속됩니다. 다른 것보다 선호하는 특정 직업이 있습니까?

Chris Von Hoffman : 이상하게도 저는 뉴욕에서 XNUMX 년 동안 배우로 활동했습니다. 그러나 감독은 확실히 나에게 있습니다.

몇 년 전 제가 처음으로 독자적으로 작사, 제작, 연출을 시작했을 때가 있었는데, 제가 제작하는 것이 제 것이 아닐까 생각했지만 제가 만든 단편 영화가 많을수록 더 많은 현실 확인을 받았습니다. 제작, 연출의 통제, 미세 관리 측면은 확실히 제가 가장 안전하다고 느끼는 부분입니다.

나는 존경하지만 그것을 추구하고 싶지 않을 것입니다. 나는 구도를 분해하는 데 문제가 없지만 내가 고생하는 것은 조명입니다.

RTC : Aria Emory와 함께 Drifter를 썼을 때 아이디어와 영감은 어디에서 왔습니까?

CVH : 나는 16 살 때 초기 제목과 컨셉을 가지고있었습니다. 그 당시 제가 작성하고 있던 많은 미완성 대본 아이디어 중 하나였습니다. 원래 콘셉트는 낯선 마을에 들어온 두 형제를 여전히 다루었지만 식인종 대신 초자연적 인 힘이 마을을 소유하고있었습니다. 기본적으로 문자 그대로의 유령 도시. 이 아이디어를 아카이브에서 꺼내 첫 장편 영화로 진지하게 접근하기로 결정한 것은 XNUMX 년 후였습니다. 나는 그것이 영화에 더 사나운 우위를 부여하고 예산 문제라고 느꼈기 때문에 악당을 식인종으로 바꾸었다.

Aria와 저는 2014 년 가을에 대본을 개발하기 시작했습니다. 그는 그의 초안을 썼고 저는 제 미학에 더 적합하도록 모든 것을 다시 썼습니다. 나는 그것이 캐릭터 중심의 대기 사막 스릴러 이상이기를 원한다는 것을 알았습니다. 나는 그것으로 훨씬 더 재미 있고 싶었다. 나는 모든 것을 밀어 붙여서 표면적으로는 식인종 하위 장르에 대한 흥미 진진한 새로운 테이크 역할을 할 수있는 하이브리드 장르 매시업 초현실적 착취 만화책을 만들고 싶었지만 더주의를 기울이면 궁극적 인 사랑으로 작용합니다 장르 영화의 편지와 해체.

RTC : 이 영화는 매우 어둡고 당신의 배우들과 배우들은 전에는 가보지 못한 곳으로갔습니다. 주조 공정은 무엇으로 구성 되었습니까?

CVH : 주조 공정은 매우 독창적이었습니다. 한 명을 제외한 모든 배우는 내가 과거에 함께 작업했거나 내가 본 연극이나 그들이 만든 원시 단편 영화를 통해 그들의 작업에 매우 익숙한 사람들이었습니다. 그들 대부분은 Playhouse West라고 불리는 North Hollywood의 연기 학교에서 왔습니다. 오디션은 단 한 번도 열리지 않았습니다. 캐스팅에 대한 순수한 본능이었습니다.

나는 그들의 이전 공연을 바탕으로 그들이 끝까지 가겠다는 것을 알았다. 왜냐하면이 영화가 작동하는 유일한 방법은 모두가 그들의 감정과 육체를 가지고 끝까지가는 것이기 때문이다. 그들은 모두 감사하게도 그렇게했습니다.

RTC : 제 생각에이 영화는 만족스러운 결론을 내 렸습니다. 그것은 전형적인 공식을 따르지 않았습니다. 이것이 항상 원래의 엔딩 이었습니까?

CVH : 좀 빠지는. 원래의 클라이맥스는 범위가 훨씬 더 커졌고 실제로는 마을 밖에서 대결로 끝났지 만 반복해서 읽은 후에 나는 그것이 무엇보다 더 많이 어떻게 진행되는지에 대해 더 혼란스러워했습니다. 완전히 불필요한 것은 너무 많은 일이었습니다. 예산은 진행중인 모든 것을 지원할 수 없었습니다. 나는 정말 복잡한 클라이맥스를 만드는 대신에 느꼈다. 유기적으로 말이되는 곳에서 끝내는 것이 어떨까? 저녁 식탁에서.

나는 또한이 영화가 내가 클라이 막스 때했던 일들을 수행함으로써 가능한 한 허무주의적이고 비열한 영화가되기를 원했다. 나는 그것이 모두 완전히 적절하고 정당하다고 느꼈다.

RTC : Drifter는 팬들이 수년 동안 사랑해 온 많은 영화의 전화 카드입니다! 나는 경외심을 느꼈다. 이것은 글쓰기 과정에서 항상 의도적 이었습니까?

CVH : 물론. 내 첫 장편 영화는 내가 이야기하는 방식과 매우 개인적이어야한다고 생각했기 때문에 내 시스템에서 궁극의 향수 영화를 완전히 풀 수 있다고 생각했습니다. 내가 태어날 때부터 사랑해 왔던 모든 영화의 큰 덩어리를 모아서 블렌더로 으깨고 모든 것을 스크린에 머신 건으로 올려 보자. 나는 의도적으로이 영화가 장르에 대한 러브 레터와 영화 전반에 대한 축하가되기를 원했다.

RTC : 이 구경꾼의 독립 영화를 만들기위한 위치, 예산 및 계획은 전체적으로 큰 도전이 될 것이라고 확신합니다. 이번 촬영에서 어떤 특별한 도전에 직면 하셨나요? 그리고 그들을 극복 할 수 있었습니까?

CVH : 이 영화를 만드는 데있어 가장 실망스럽고 복잡하며 편두통을 유발하는 부분은 의심 할 여지없이 사전 제작이었습니다. 특히 인력 부족을 고려할 때 그렇습니다.

촬영 및 포스트 프로덕션은 매우 순조롭게 진행되었으며 모든 악몽이 물류 계획 중에 발생했기 때문에 다소 간단했습니다. 나는 확실히 때때로 내가 씹을 수있는 것보다 더 많이 조금씩 떼어 냈지만 그보다 적은 것에 안주하고 싶지 않았다. 마이크로 펀드에도 불구하고 내가 만들 수있는 한 서사시적인 첫 영화를 만드는 것이 나의 임무 였기 때문에 계속해서 밀어 붙여야 만했다. 당신은 그냥하세요.

더 구체적인 문제는 모든 위치를 찾는 것이었을 것입니다. 저는 저만의 로케이션 매니저였습니다. 그저 하나를 감당할 수 없었기 때문에 많은 가스 돈을 태 웠고 사막 깊은 곳에서이 모호한 위치를 찾으려고 시간 전에 늙었습니다. 위치가 싸게 보이면이 영화는 화면에서 웃을 수있어서 제작 가치를 한 단계 끌어 올린 사막 깊숙한 곳을 찾아야 할뿐만 아니라 은행을 깰 필요도 없다는 것을 알았습니다. 이 조합은이 영화가 세트 피스에 의해 주도된다는 점을 고려할 때 극도로 실망스러운 작업이었습니다.

RTC : 이 영화의 테마, 배경, 캐릭터 아치는 독특하고 매우 어둡습니다. 세트장에서 농담이나 어릿 광대를 할 여지가 있었나요? 아니면 모든 사람들이 대부분의 시간 동안 성격이 있었습니까?

CVH : 대부분의 배우는 보통 내가 선호하는 자신을 유지했습니다. 나는 그들 모두가 세트장에서 기꺼이하는만큼 캐릭터를 유지하기를 원했다.

세트장에서 농담이 없었다고 말하는 것은 완전한 거짓말이 될 것입니다. 왜냐하면 거기에 있었기 때문입니다. 그러나 저는 농담을하고 싶지 않습니다. 내 영화는 지구상의 그 어떤 것보다 나에게 더 많은 것을 의미하므로, 나는 한 순간도 어릿 광대를 낭비하고 싶지 않습니다. 일이 끝나면 웃으십시오.

RTC : 현재 이야기 할 수있는 프로젝트를 진행하고 있습니까?

CVH : 나는 봄 후반에 촬영하는 두 번째 장편 영화의 사전 제작 중입니다. 스크립트가 잠겨 있으며 현재 캐스팅에 깊이 관여하고 있습니다.

저와 이야기 해주셔서 감사합니다. 곧 다시 할 수 있기를 바랍니다!