유령이 나오는 폴라로이드 카메라가 사진을 찍는 모든 사람을 죽입니다. 이것은 XNUMX 분짜리 단편 영화의 전제였습니다. 폴라로이드, 노르웨이 영화 감독이 감독하고 각본을 맡았습니다. 라스 클레브베르크콘셉트를 장편으로 만들려는 목적으로 단편 영화를 만들었다. Klevberg의 소원이 이루어졌습니다.

2015 년 상영되었을 때이 단편 영화는 빠르게 할리우드의 관심을 끌었다. 프로듀서 로이 리 (Roy Lee)는 악의 및 반지 즉시 인식되는 영화 폴라로이드의 기능 잠재력. “단편 영화를 보았을 때 폴라로이드, 장편 영화로 발전 할만큼 강력한 콘셉트라는 것을 바로 알았습니다.”라고 Lee는 말합니다. “요즘에는 헐리우드에서 그 누구보다 공포 영화와 단편 영화를 더 많이 보았을 것입니다. 일을 위해, 그리고 장르의 팬으로서 저를 놀라게하는 것이 많이 필요합니다. 폴라로이드 사무실에서 노트북으로보고있을 때 겁이났습니다. 단편 영화를 장편 장편 영화로 확장 할 수 있다면 무서운 경험이 될 것이라고 믿었습니다. XNUMXD덴탈의 악의 or 반지. "

적응할 새 이사를 고용하는 대신 폴라로이드, Lee는 Klevberg를 선택했습니다. "나는 Lars가 내가 함께 사업을하고 싶은 재능 이었다는 것을 바로 알 수있었습니다."라고 Lee는 말합니다. “Lars는 콘셉트를 생각해 내고 놀라운 단편 영화를 만들었 기 때문에 그것을 장편으로 만드는 데 더 적합한 사람은 없었습니다. 그는 단편 영화에서 제한된 시간 동안 강한 공포와 긴장감을 만들 수 있었고, 더 많은 상영 시간으로 그가 또 무엇을 성취 할 수 있는지 보는 것이 좋을 것이라고 생각했습니다.”

기능 버전 폴라로이드, 블레어 버틀러가 쓴이 작품은 빈티지 폴라로이드 카메라를 소유 한 고등학생 인 버드 피처 (캐서린 프레스콧)의 이야기입니다. Bird는 곧 카메라에 끔찍한 힘이 있음을 발견합니다. 카메라로 사진을 찍는 모든 사람은 폭력적인 죽음을 맞이합니다. Bird와 그녀의 친구들은 유령 카메라가 그들을 죽이기 전에 수수께끼를 풀기 위해 경주합니다.

XNUMX 월에 Klevberg를 인터뷰 할 기회가있었습니다. 폴라로이드, 원래 XNUMX 월에 출시 될 예정이었습니다. 폴라로이드 이제 1 년 2017 월 XNUMX 일에 출시 될 예정입니다.

DG : Lars, 그 여정에 대해 말씀해 주시겠습니까? 폴라로이드, 단편 영화의 제작 및 개봉부터 할리우드에서 프로젝트를 선택하고 단편 영화를 장편으로 바꾸는 과정, 그리고 이제 곧 개봉하는 데까지 지난 XNUMX 년이 걸렸습니다.

LK : 매우 바쁜 한 해였습니다. 나는 매우 짧은 준비를 시작하기 위해 XNUMX 월에 비행기를 탔다. 우리는 XNUMX 일 동안 촬영 한 후 노르웨이에 진출했습니다. LA에 가서 포스트 프로덕션을 시작하기 전에 지금하고 있습니다.
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DG : Lars는 단편 영화를 만들 때 장편 잠재력을 상상 했나요? XNUMX 분짜리 단편 영화를 장편으로 만드는 과정을 어떻게 설명 하시겠습니까?
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LK : 네. 대본을 썼을 때 나는 이것이 할리우드에서 선택 될 가능성이 있다는 것을 알았습니다. 그래서 나는 이미 계획을 세웠습니다. 그리고 그랬습니다. 핵심 아이디어는 매우 스릴 있고 무서웠습니다. 그 과정은 참으로 흥미로 웠습니다. Bob [Weinstein]과 그의 팀을 위해 일할 때, 당신은 어느 순간에 올라갈 준비가되어 있어야합니다. 기능을 만드는 것은 짧은 것보다 빠른 프로세스였으며 많은 것을 말합니다.

DG : Lars, 단편 영화를 보지 못한 분들에게 단편 영화와 장편 영화의 가장 큰 차이점은 무엇이며, 단편 영화를 장편 시나리오로 전환하는 측면에서 가장 큰 어려움은 무엇 이었나요?
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LK : 짧은 부분을 장편으로 가져 오는 측면에서 가장 큰 도전은 항상 스토리입니다. 스토리와 캐릭터입니다. 그런 다음 그는 카메라 측면에서 신화를 재건하고 이야기를 진행하면서 모양을 만들어야했습니다. 모든 것이 맞아야합니다. 단편 영화는 매우 느리고 긴장감이 넘치며 마지막 순간까지 모든 것을 포기하지 않습니다. 나는 그것을 기능 버전으로 가져 가고 싶었습니다.

DG : Lars, 주로 그녀의 코미디 작품으로 유명한 Blair Butler가이 프로젝트를이 프로젝트에 가져 와서 이것을 장편으로 개념화하고 단편 영화를 만들 때 상상하지 못했던 방향으로 캐릭터와 이야기를 가져 왔을까요?

LK : Blair는 주인공 인 Bird에게 인간적인 손길을 가져 왔습니다. 이것은 작고 거의 보이지 않는 순간입니다. 이것은 매우 좋았고 캐릭터에 더 깊은 깊이를 가져 왔습니다.
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DG : Lars, Kathryn Prescott이 연기 한 캐릭터 인 Bird Fitcher가이 영화에서 그녀의 캐릭터의 아크와 폴라로이드 카메라와의 관계 측면에서 취한 여정을 어떻게 설명 하시겠습니까?

LK : Bird는 매우 사랑스러운 주인공입니다. 강요 감을 느끼지 않고 공감하고 이기적이지 않은이 인간을 표현하는 주인공을 갖는 것이 중요했다. 왜냐하면 그녀는 영화의 내용과 반대이기 때문이다. 배경 이야기와 여러 층의 주인공이 있다는 것은 항상 흥미로운 일입니다. 버드의 감정적 배경 이야기와 개인적인 관심은 그녀가 지금까지 가장 큰 두려움을 극복 할 수있는 방법의 큰 부분입니다. 캐릭터는 Kathryn이 아름답게 묘사합니다.

DG : 폴라로이드 카메라는 어떻게 스토리에 도입되었으며, 전략은 무엇이며,이 카메라를 영화의 악당으로 표현할 때 어떤 기술을 사용 했습니까?

LK : 우리는 영화 초반에 카메라를 소개합니다. 청중은 이것이 정말 끔찍한 순간을 만들어 낼 수 있다는 것을 금방 이해할 것입니다. 따라서 카메라가 결국 Bird와 그녀의 친구들과 함께 끝나면 관객은 이미 카메라의 잠재력에 대해 극도로 경고합니다.
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DG : Lars, Bird와 그녀의 친구들이 카메라의 악의 힘에 얼마나 많은 시간을 반응해야하는지, 영화의 "규칙"이 어떻게 작용하는지에 대한 이야기에 "시계"가 있습니까? 공격, 그리고 어떻게 패배시킬 수 있습니까?

LK : 종류. 사람들은 죽어 가고 있으며 Bird가 그것을 막을 방법을 찾을 때까지 멈추지 않을 것입니다. 규칙에 대해 구체적으로 설명하지는 않겠지 만 영화의 모든 것에 통합 된 위협적인 무언가를 만드는 것이 중요했습니다. 나는 주제, 상징, 전제, 기술, 사회에 대해 이야기하고 있습니다. 독특하고 무서운 것을 만들기 위해 모든 것이 깔끔하게 함께 구워집니다.
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DG : Lars, Polaroid는 다음과 같은 영화와 비교되었습니다. 최종 목적지 및 반지, 그리고 나는 이러한 비교가 정당하다고 생각하는지, 그리고이 이야기에 가져온 다른 장르와 문체 적 영향이 있는지 궁금합니다.

LK : 네. 나는의 열렬한 팬입니다 주온 영화. 단편 영화를 만들 때 그 방향으로 가고 싶었지만 노르웨이의 느낌을 더하고 싶었습니다.위대한 공포 영화는 반지, 외계인 등 다양한 방식으로 사회를 표현합니다. 폴라로이드 우리 모두가 식별 할 수있는 무언가를 나타냅니다. 에 폴라로이드, 그것은 우리가 사는 자기애적이고 이기적인 방식입니다. 온라인에 사진을 게시하고 "셀카"를 찍고 일반적으로 주변 사람들과 너무 많이 연결하지 않습니다. 감정적으로. 우리는 더 가까워지고 더 사교적이 될 수있는 많은 도구가있는 세상에 살고 있지만, 그것은 그 반대입니다. 우리는 더 고립됩니다. 우리는 자기 강요적이고 자기애적인 사회의 관점에서 좋지 않은 것을 향해 가고 있습니다.

DG : Lars, 당신과 당신의 촬영 감독과 프로덕션 디자이너가이 영화에 대해 설명했던 스타일과 시각적 전략은 무엇이며 어떻게 이것을 달성했으며 영화의 분위기, 외양, 톤을 어떻게 설명 하시겠습니까?

LK : 저는 매우 시각적 인 이야기꾼입니다. 나는 아이디어와 감정을 시각적으로 표현하는 것을 좋아합니다. 나는 하드 콘트라스트와 낮은 키 조명으로 느와르 영화를 촬영하는 옛날 방식의 열렬한 팬입니다. 저는 그것을 Edward Hopper의 최소한의 접근 방식과 함께 Polaroid로 가져오고 싶었습니다. 예술을 가져 오려고 폴라로이드. 또한 룩을 정의하는 Caravaggio와 Edward Munch의 그림을 보았습니다. 대부분의 새로운 공포 영화의 거친 핸드 헬드 디자인을 싫어하지는 않지만, 꽤 일찍부터 뭔가 다른 것을 할 것이라는 것을 알았습니다. 영화 속 유명한 그림에 대한 직접적인 언급이 많고,보고 있으면 찾을 수있을 것입니다. 프로덕션 디자이너 인 Ken Rempel과 저의 DP 인 Pål Ulrik Rokseth와 이야기를 나누며 둘러 보았습니다. 영화관에서 폴라로이드를 보면 큰 차이를 발견하게 될 것입니다. 폴라로이드는 형제처럼 보이지 않습니다.
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DG : Lars,이 영화를 만들 때 가장 큰 어려움은 무엇 이었습니까?

LK : 할 시간입니다. 스크립트는 크기에 비해 방대했습니다. 액션과 포워드 모멘텀이 많은 136 개의 장면이 있었다.
위치, SFX, VFX 및 스크립트에있는 모든 것을 고려할 때 모든 것을 얻는 것은 매우 매우 어려웠습니다.

DG : Lars, 미국 어딘가가 아닌 캐나다 노바 스코샤에서 촬영 한 이유는 무엇이며 영화의 주요 위치, 설정은 무엇입니까?

LK : Dimension은 안개 그곳에. 실제로 영화에 완벽한 모습을 보여주었습니다. 정말 기뻤습니다. 눈이 내리고 춥고 다른 시각적 효과를 만들어냅니다. 영화에 독특하고 흥미로운 것을 준 노르웨이가 생각났습니다. 나쁜 점은 마침내 할리우드 영화를 만들 수 있었지만 태양과 야자수를 얻지 못했다는 것입니다. 노르웨이 2.0과 같았습니다.

DG : Lars, 노르웨이에서 자란 사람으로서 당신의 십대 경험이 Bird 's와 그녀의 동시대 사람들의 경험과 관련이 있는지, 특히 괴롭힘과 또래 압력과 같은 문제의 측면에서 미국 고등학교 / 청소년 경험 전체와 관련이 있는지 궁금합니다. . 질문 : 이것이 당신의 단편 영화와이 장편 영화의 주요한 차이점이었고, 공포 장르에 적합하다고 생각하는 고등학교 경험은 무엇입니까? 캐리, 그리고 이제 영화?

LK : 아니요, 그렇지 않습니다. 감독의 임무는 그것을 만드는 것입니다. 사람과 장소에 뛰어 들어 그 과정을 이해하는 데 필요한 모든 것을 할 수 있습니다. 하지만 저는 학교에서 열리는 미국 공포 영화와 함께 자랐습니다. 느릅 나무 거리에 악몽, 교수진, 비명 등등. 나는 그 영화를 좋아한다. 학교 설정을 갖는 것은 휴가 나 주말이 아닌 경우 캐릭터를 나타내는 자연스러운 방법입니다. 하지만 폴라로이드, 학교는 내가 예상했던 것보다 훨씬 더 큰 부분을 차지합니다. 나는 그 장소로 돌아가서 나만의 고등학교 공포를 만드는 것을 좋아했습니다. 에 대한 질문 캐리 흥미 롭습니다. 우리가 그 나이 (고등학교)에있을 때 세상과 주변 환경에 어떻게 반응하는지와 관련이 있다고 생각합니다. 우리가 나이가 들면서 조기 문제로 간주하는 것은 말 그대로 말 그대로 그 단계에서의 삶과 죽음을 의미 할 수 있습니다. 많은 불안감이 있습니다. 또한 많은 예술 창작자들이 고등학교 시절의 추억이 많고 좋지 않은 추억도 많다고 생각합니다. 그들은 평생 동안 그 추억을 가지고 있습니다. 나이가 들어서 자신의 감정을 쓰거나 표현하기 시작하면 아마도 그러한 경험에서 많은 영향을받을 것입니다. 그래서 그런 관점에서 많은 이야기가 나오는 이유가 될 수 있습니다.