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판타지아 2022 인터뷰: 'Skinamarink' 감독 Kyle Edward Ball

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스키나링크

스키나링크 깨어있는 악몽과 같습니다. 저주받은 VHS 테이프처럼 당신의 삶에 전달되는 것처럼 느껴지는 영화는 희박한 영상, 소름 끼치는 속삭임, 유쾌하게 불안하게 만드는 빈티지한 비전으로 관객을 놀립니다.

이것은 실험적인 공포 영화입니다. 대부분의 시청자가 익숙할 직선적인 이야기는 아니지만 적절한 환경(어두운 방에 있는 헤드폰)을 사용하면 분위기에 흠뻑 젖어 있는 꿈의 풍경으로 옮겨질 것입니다.

영화에서 두 아이는 한밤중에 깨어나 아버지가 실종되고 집의 모든 창문과 문이 사라진 것을 발견합니다. 어른들이 돌아오기를 기다리기로 한 그들은 혼자가 아니라는 것을 깨닫고 어린아이 같은 목소리가 손짓한다.

나는 ~ 함께 동의하다 스키나링크의 작가/감독인 Kyle Edward Ball이 영화, 악몽 만들기, 그리고 그가 첫 장편을 어떻게 제작했는지에 대해 이야기합니다.


Kelly McNeely: 이해합니다. 유튜브 채널, 물론, 그리고 당신이 개발한 스키나링크 당신의 단편 영화에서 지옥. 장편 영화로 개발하기로 한 결정과 그 과정이 어땠는지 간단히 말씀해 주시겠습니까? 크라우드펀딩도 하신걸로 압니다. 

카일 에드워드 볼: 그래, 확실히. 그래서 기본적으로 몇 년 전 나는 장편 영화를 하고 싶었지만, 단편 영화처럼 덜 야심찬 것에 내 스타일, 내 아이디어, 컨셉, 내 감정을 테스트해야 한다고 생각했습니다. 그래서 내가 했다 지옥, 결과가 마음에 들었습니다. 판타지아를 비롯한 몇몇 페스티벌에 출품했는데 들어가지 못했습니다. 하지만 성공했음에도 불구하고 실험이 효과가 있는 것 같았고, 그것을 특집으로 인쇄할 수 있었습니다. 

그래서 팬데믹 초기에 저는 이렇게 말했습니다. 저는 이것을 시도해 보겠습니다. 아마도 글을 쓰기 시작할 것입니다. 그리고 몇 달에 걸쳐 대본을 썼다. 그리고 얼마 지나지 않아 지원금 등을 신청하기 시작했다. 지원금을 받지 못해 크라우드 펀딩으로 옮겼다. 제게는 전에 성공적으로 크라우드 펀딩을 한 아주 친한 친구가 있습니다. 그의 이름은 Anthony입니다. 그는 꽤 존경받는 다큐멘터리 Telus Story Hive용. 그래서 그는 그것을 통해 나를 도왔습니다.

충분한 돈을 성공적으로 크라우드 펀딩했습니다. 크라우드 펀딩이라고 하면 처음부터 소액 예산이 될 것이라는 것을 알았습니다. 그렇죠? 나는 작고, 아주 작은 예산, 한 곳에서 일하기 위해 모든 것을 썼습니다. 성공적으로 크라우드 펀딩을 받아 아주 작은 작업 그룹을 구성했습니다. 저와 DOP, 조감독, 나머지는 역사입니다.

Kelly McNeely: 그리고 어떻게 그 특정한 스타일의 영화 제작에 입문하게 되었나요? 흔히 볼 수 있는 실험적인 스타일은 아닙니다. 그 문체적 방법을 사용하게 된 계기는 무엇입니까? 

카일 에드워드 볼: 그것은 우연히 일어났다. 그래서 전에 지옥 그리고 모든 것, 나는 Bitesized Nightmares라는 YouTube 채널을 시작했습니다. 그리고 그 개념은 사람들이 그들이 가졌던 악몽에 대해 논평을 하고 나는 그것을 재현한다는 것이었습니다. 

나는 항상 오래된 스타일의 영화 제작에 매료되어 왔습니다. 그래서 70년대, 60년대, 50년대, 유니버설 호러까지 거슬러 올라가면 저는 항상 생각했습니다. 그런 모습과 느낌의 영화를 만들 수 있으면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 

그리고 제가 유튜브 시리즈를 진행하면서 전문 배우를 고용할 수 없기 때문에 할 수 없고 저것도 할 수 없고 액션 암시, 존재 암시, POV, 출연진 없이 이야기를 전하기 위해. 또는 때로는 적절한 세트가 아니거나 적절한 소품이 아닌 경우가 있습니다. 

그리고 시간이 지남에 따라 형태가 바뀌었고 약간의 컬트 추종자가 생겼습니다. 그리고 제가 컬트 추종자라고 하면 시간이 지남에 따라 비디오를 본 몇 명의 팬과 같습니다. 그리고 제가 정말 좋아한다는 것을 발견했습니다. 반드시 모든 것을 보여주지 않는 것에는 약간의 기괴함이 있습니다. 스키나링크.

Kelly McNeely: 조금 생각나네요. 잎의 집 그런 분위기 -

카일 에드워드 볼: 예! 당신이 그 문제를 제기한 첫 번째 사람이 아닙니다. 그리고 나는 실제로 읽은 적이 없다. 잎의 집. 막연하게 알고 있는 집은 밖보다 안이 더 넓다 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 오른쪽. 하지만 음, 예, 많은 사람들이 그 문제를 제기했습니다. 언젠가 꼭 읽어봐야겠어요(웃음).

Kelly McNeely: 엉뚱한 글입니다. 책을 읽는 방식만으로도 책을 뒤집고 앞뒤로 점프하는 것을 좋아해야 하기 때문에 약간의 여행이 필요합니다. 꽤 깔끔합니다. 나는 당신이 그것을 즐길 것이라고 생각합니다. 나는 당신이 특히 어린 시절의 악몽과 악몽, 사라지는 출입구 등을 언급하는 것을 좋아합니다. 어떻게 적은 예산으로 그것을 달성 했습니까? 어디서 촬영했고 어떻게 그런 일이 일어나게 했는가?

카일 에드워드 볼: YouTube 시리즈를 제작할 때 기본적인 특수 효과를 실험하고 있었습니다. 그리고 저는 곡물을 재료에 충분히 바르면 결점을 많이 숨길 수 있는 비법을 배웠습니다. 이것이 매트 페인팅과 같은 오래된 특수 효과가 입자가 거칠기 때문에 잘 읽히는 이유입니다. 그렇죠? 

그래서 저는 항상 제가 자란 집에서 촬영하고 싶었고, 부모님이 아직 그곳에 사셔서 그곳에서 촬영하기로 동의할 수 있었습니다. 그들은 지원 이상이었습니다. 나는 꽤 낮은 예산으로 그것을하기 위해 캐스트를 고용했습니다. Kaylee를 연기하는 소녀는 실제로 기술적으로 일종의 나의 신의 딸이라고 생각합니다. 그녀는 내 친구 Emma의 아이입니다. 

그래서 또 다른 것은, 우리는 그 순간에 어떤 소리도 녹음하지 않았습니다. 그래서 영화에서 들리는 모든 대화는 배우들이 부모님 거실에 앉아 ADR에 대해 이야기하는 것이었습니다. 그래서 우리는 초저예산으로 이 작업을 수행하기 위해 몇 가지 작은 트릭을 수행했습니다. 그리고 그것은 모든 종류의 성과를 거두었고 실제로 일종의 매체를 향상시켰습니다. 

XNUMX일에 걸쳐 촬영했고, 배우들을 단 하루만 촬영했습니다. 그래서 배우들이 이야기하거나 화면에서 보는 것과 관련된 모든 것은 어머니를 연기하는 여배우 Jamie Hill을 제외하고 모두 하루 만에 촬영되었습니다. 그녀는 XNUMX일째 되는 날 XNUMX시간 동안 총에 맞고 녹음했습니다. 그녀는 다른 배우들과 교류조차 하지 않았다. 

Kelly McNeely: 그리고 저는 그것이 전달되는 방식과 촬영된 방식 때문에 일종의 소리를 통해 전달되는 이야기를 좋아합니다. 그리고 사운드 디자인은 놀랍습니다. 나는 그것을 감상하는 가장 좋은 방법이라고 생각하는 헤드폰을 끼고 보고 있었습니다. 모든 속삭임과 함께. 사운드 디자인 프로세스에 대해 조금 이야기하고 본질적으로 오로지 사운드를 통해서만 이야기를 전할 수 있습니까?

카일 에드워드 볼: 그래서 처음부터 소리를 중요하게 생각하고 싶었습니다. 제 유튜브 채널을 통해 소리를 가지고 노는 것이 제가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 70년대 영화처럼 보이기만 하는 것이 아니라 실제로 그렇게 들리기를 원했습니다. 영화 악마의 집 Ti West의 70년대 영화 같죠? 하지만 나는 항상 오, 이것은 너무 깨끗한 소리라고 생각했습니다. 

그래서 대화에 대한 모든 오디오가 깨끗하게 녹음되었습니다. 하지만 그 다음 나는 그것을 더럽혔다. 내 친구 Tom Brent와 이야기를 나누었습니다. 이 소리를 70년대의 오디오처럼 만들려면 어떻게 해야 하나요? 그는 나에게 몇 가지 트릭을 보여주었다. 상당히 간단합니다. 그런 다음 많은 음향 효과에 관해서는 실제로 50년대와 60년대에 녹음된 공공 도메인 음향 효과의 보고를 찾았습니다. 

게다가 기본적으로 영화 전체에 쉿 소리와 윙윙거리는 소리를 깔고 함께 재생했습니다. 그래서 다른 장면을 잘라낼 때 히스 소리가 조금 덜하고 윙윙거림이 조금 줄어듭니다. 실제로 영화를 자르는 것보다 사운드에 더 많은 시간을 보냈다고 생각합니다. 네, 간단히 말해서 그렇게 해서 사운드를 얻을 수 있습니다. 

또 하나, 기본적으로 모노로 믹스했습니다. 서라운드가 아닙니다. 기본적으로 듀얼 모노이며 스테레오 또는 그 안에 아무것도 없습니다. 그리고 나는 그것이 당신을 시대로 데려가는 것이라고 생각합니다. 맞습니까? 70년대부터 스테레오가 실제로 60년대 후반까지 시작되었는지 모르겠습니다. 나는 그것을 조사해야 할 것입니다. 

Kelly McNeely: 너무 끔찍하기 때문에 사용되는 공개 도메인 만화도 좋아합니다. 그들은 그런 훌륭한 방식으로 분위기를 조성합니다. 이 영화에서 분위기는 정말 무거운 짐을 많이 싣는데, 그 오싹한 분위기를 만드는 비결은 무엇일까요? 그것이 그 당시 영화의 주요 냉담한 지점이기 때문입니다.

카일 에드워드 볼: 음, 그래서 저는 영화감독으로서 약점이 많습니다. 그들 중 많은 사람들처럼. 여러 면에서 제가 상당히 무능하다고 말씀드리고 싶지만, 제가 항상 가지고 있는 가장 큰 장점은 분위기입니다. 그리고 나는 그것을 스윙하는 방법을 알고 있습니다. 나는 정말 잘해요. 여기 당신이 보는 것, 당신이 등급을 매기는 방법, 소리를 내는 방법이 있습니다. 누군가에게 무언가를 느끼게 하기 위해 이렇게 하는 방법은 다음과 같습니다. 그래서 어떻게 되는지 모르겠어, 그것은 나에게 본질적인 종류일 뿐이야. 

내 영화는 모두 대기 유도입니다. 그것은 정말로 곡물, 느낌, 감정 및 관심으로 귀결됩니다. 가장 큰 것은 세부 사항에 대한 관심입니다. 배우들의 목소리에도 대부분 대사가 속삭임으로 녹음된다. 그것은 사고가 아니었다. 원본 스크립트에 있는 내용입니다. 그리고 그것은 그들이 계속 속삭인다면 그것이 다른 느낌을 줄 것이라는 것을 알고 있었기 때문입니다.

Kelly McNeely: 자막을 함께 사용하는 것도 좋아하고 자막을 선택적으로 사용하는 것도 좋습니다. 그들은 전체를 통해 존재하지 않습니다. 분위기를 더해줍니다. 자막이 있는 것과 없는 것을 어떻게 결정했습니까? 그리고 자막은 있는데 소리가 안나는 부분도 있습니다.

카일 에드워드 볼: 그래서 자막은 원래 스크립트에 나타나지만 어떤 오디오가 자막에 있고 어떤 오디오가 그렇지 않은지는 시간이 지남에 따라 발전했습니다. 원래 두 가지 이유에서 아이디어가 마음에 들었습니다. 하나는 인터넷에 아날로그 공포라고 불리는 새로운 공포 운동이 있다는 것입니다. 이것은 많은 텍스트를 포함합니다. 그리고 나는 항상 그것이 소름 끼치고 불안하며 매우 사실이라는 것을 발견했습니다. 

911 전화에 대해 이야기하는 이 어리석은 디스커버리 다큐멘터리처럼, 그러나 텍스트가 있고 그들이 말하는 것을 실제로 이해할 수는 없습니다. 끔찍하죠? 나는 또한 누군가가 속삭이는 것을 이해할만큼 사람들의 소리를들을 수 있지만 그들이 말하는 것을 이해할 수없는 부분을 원했습니다. 그러나 나는 여전히 사람들이 그들이 말하는 것을 이해하기를 원했습니다.

그리고 마지막으로 오디오를 녹음한 사람은 저의 절친한 친구인 조슈아 북할터(Joshua Bookhalter)입니다. 그는 제 조감독이었습니다. 그리고 안타깝게도 촬영이 시작된 지 얼마 되지 않아 세상을 떠났습니다. 그리고 내가 재창조할 수 있었던 몇 가지 오디오 조각 중 잘 맞지 않는 부분이 있습니다. 따라서 오디오가 맞지 않거나 다시 녹음해야 할 수도 있습니다. 하지만 다시 녹음하기 보다는 그냥 조쉬의 오디오를 추모용으로 사용하고 싶었기 때문에 자막만 넣었습니다. 몇 가지 이유가 있습니다. 

Kelly McNeely: 그리고 이 Skinamarink 괴물을 만들기 위해 먼저 샤론, 로이스, 브람 참조?

카일 에드워드 볼: 그래서 알게 되었고 X세대부터 Z세대에 이르기까지 대부분의 캐나다인들이 그들에 대해 어떻게 알았는지 생각합니다. 그래서 참고한 것입니다. 하지만 같은 맥락에서 영화는 그것과 관련이 없습니다(웃음). 

내가 거기에 온 이유는 내가보고 있었기 때문이라고 생각합니다. 뜨거운 양철 지붕 위의 고양이. 그리고 영화에서 아이들이 노래를 부르는데, 저는 항상 그들이 그것을 발명했다고 생각했습니다. 그리고 나서 찾아보니 어떤 뮤지컬의 세기 전환기의 오래된 노래 같았어요. 퍼블릭 도메인을 의미하죠, 그렇죠? 

그래서 귓속말처럼 머리속에 맴도는 말. 그리고 저는 그냥, 좋아요, 그것은 저에게 개인적이고 많은 사람들에게 감상적이며 말도 안되는 단어이고 막연하게 오싹합니다. 저는 [보이지 않는 상자를 확인하며] 이것이 제 작업 제목입니다. 그리고는 가제목이 바로 제목이 되었습니다.

켈리 맥닐리: 좋아요. 예, 그 자체의 유쾌한 방식으로 막연하게 불길하게 들리기 때문입니다. 다음은 무엇입니까?

카일 에드워드 볼: 그래서 올해 말에 다른 대본을 쓰기 시작할 것입니다. 우리는 아마도 유럽의 다른 몇몇 영화제에서 연주할 예정이며, 언젠가는 이를 발표할 예정이며, 극장에서 배급 및 스트리밍되기를 바랍니다. 그리고 그 과정에서 나는 항상 겨울이나 가을에 글을 가장 잘 쓴다고 생각하기 때문에 아마 후속작인 XNUMX월이나 XNUMX월쯤에 글을 쓰기 시작할 것입니다. 

어떤 영화를 할지는 미정이다. 요즘은 옛날 영화를 모티브로 한 영화를 계속 찍고 싶다. 그래서 1930편의 영화로 정리했습니다. 첫 번째는 Pied Piper에 관한 Universal Monster 스타일의 1950년대 공포 영화입니다. 두 번째는 XNUMX년대 공상과학 영화인 외계인 납치이지만 Douglas Sirk가 조금 더 나옵니다. 비록 지금은 생각하지만, 어쩌면 우리는 너무 이르다. 아니 그것을 위해 나옵니다. 아마도 나는 그것을 선반에 잠시, 아마도 몇 년 동안 놓아야 할 것입니다. 
그리고 세 번째는 다음과 더 유사한 또 다른 종류입니다. 스키나링크, 그러나 조금 더 야심 찬 1960년대 테크니컬러 공포 영화 백워드 하우스 세 사람이 꿈에서 집을 방문하는 곳. 그리고 공포가 뒤따릅니다.


스키나링크 의 일부입니다 환타지아 국제 영화제의 2022 라인업. 아래에서 슈퍼 소름 끼치는 포스터를 확인할 수 있습니다!

판타지아 2022에 대한 자세한 내용은 다음 리뷰를 확인하세요. 호주의 소셜 인플루언서 공포 여자 같은, 또는 우주 공포 슬랩스틱 코미디 거룩한.

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'이블 데드' 영화 프랜차이즈, 2편의 신규 편성 예정

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Fede Alvarez가 Sam Raimi의 공포 고전을 재부팅하는 것은 위험이었습니다. 이블 데드 그러나 그 위험은 보상을 받았고 영적인 속편도 마찬가지였습니다. 이블 데드 라이즈 2023년. 이제 Deadline은 시리즈가 하나가 아니라 점점 늘어나고 있다고 보고하고 있습니다. 신선한 항목.

우리는 이미 세바스티앙 바니첵 Deadite 세계를 탐구하는 다가오는 영화는 최신 영화의 적절한 속편이어야 하지만 우리는 그 점을 광범위하게 생각합니다. 프란시스 갈루피유령의 집 그림 Raimi의 세계관을 기반으로 한 일회성 프로젝트를 진행하고 있습니다. Galluppi의 아이디어 Raimi에게 직접 투구했습니다. 그 개념은 비밀로 유지되고 있습니다.

이블 데드 라이즈

Raimi는 Deadline과의 인터뷰에서 “Francis Galluppi는 언제 우리를 끓어오르는 긴장감 속에서 기다리게 할 것인지, 언제 폭발적인 폭력으로 우리를 때릴 것인지를 아는 이야기꾼입니다.”라고 말했습니다. “장편 데뷔작에서 남다른 절제력을 보여주는 감독이다.”

해당 기능의 제목은 유마 카운티의 마지막 정거장 4월 XNUMX일 미국에서 개봉될 예정이다. 여행하는 세일즈맨이 '애리조나 시골 휴게소에 발이 묶인' 뒤, 잔인함에 거리낌 없이 은행강도 두 명이 도착해 끔찍한 인질 상황에 빠지게 되는 이야기를 그린다. -또는 차갑고 단단한 강철-피로 얼룩진 재산을 보호하기 위해.”

Galluppi는 수상 경력이 있는 SF/호러 단편 감독으로, 그의 호평을 받은 작품은 다음과 같습니다. 높은 사막 지옥쌍둥이자리 프로젝트. 전체 편집본을 보실 수 있습니다 높은 사막 지옥 그리고 티저는 쌍둥이 자리 아래 :

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“촬영장에서 내가 가장 좋아하는 장난감을 가지고 놀고 있어요. #에일리언로물루스 지난 여름. 놀라운 팀이 만든 RC Facehugger @웨타워크숍 행복하다 # 에일리언 데이 여러분!"

리들리 스콧 원작의 45주년을 기념하기 위해 외국인 26년 2024월 XNUMX일 영화로 지정되었습니다. 외국인의 날,와 영화 다시 개봉 기간 한정 극장 개봉.

외계인: 로물루스 프랜차이즈의 일곱 번째 영화이며 현재 극장 개봉일은 16년 2024월 XNUMX일로 예정되어 후반 작업 중입니다.

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