켈리 : '가면 뒤' 장면에 참여한다는 얘기가 나와서 말인데, 프랜, 그게 당신 전부였나요? 다른 사람이 와서 그 일을 하고 있었나요?

Fran : 우리는 일찍부터 그것에 대해 이야기했습니다. 영화 제작자인 Isaiah LaBorde는 실제로 20가지 다른 점을 좋아했습니다. 어떻게 – [브렛에게] 그 사람이 어떻게 인정을 받았는지 모르겠어요?

브렛 : 프로듀서로 인정받고 있습니다.

Fran : 그리고 스턴트맨?

브렛 : 그리고 스턴트맨.

Fran : 그래 그래. 그게 다야?

브렛 : 그는 The Shape of the…을 연기합니다. 크레딧에서 살인자가 The Wood Carver로 언급된 것 같은데요? 이건 제가 승인한 것이 아니기 때문에 좋아하시면 알겠지만, 안 좋으면 몰랐습니다. [모두 웃음]

Fran : 그 사람이 The Wood Carver라고 불리는 게 참 재밌네요.

브렛 : 그는 두 배로 참여했습니다. 그러나 그것은 재미있었습니다. 왜냐하면 감독으로서 Fran이 세금을 부과할 것이라는 것을 알고 있던 촬영에는 많은 요인이 작용하기 때문입니다.

우리는 매우 짧은 일정을 가지고 있었습니다. 제가 감독으로서 가졌던 일정 중 가장 짧은 일정을 가지고 있었기 때문에 조금 부담스러웠습니다. 이는 우리가 많이 쏘거나 총을 쏘아야 한다는 것을 의미했습니다. 많이 하루에.

하지만 또한 나는 Fran이 다루어야 할 감정의 양과 물건에 대해 정말로 걱정했습니다. 그래서 우리는 프랜이 촬영이 끝날 때까지 살아 숨 쉬는 방식으로 이 살인자를 제거하는 가장 좋은 방법이 무엇인지 알아내려고 노력했습니다.

우리에게 정말 마술처럼 효과가 있었던 것 중 하나는 스턴트맨인 이사야가 우리의 스턴트 코디네이터로 참여했다는 것입니다. 우리는 전혀 몰랐지만 실제로 그는 Fran과 체격과 키가 매우 비슷했습니다.

그래서 우리는 살인자가 육체적으로 매우 활동적이라면 스턴트 코디네이터가 스턴트를 하도록 할 것이라는 규칙서를 만들었습니다. 왜냐하면 그가 샘의 홀린 자세 버전처럼 보이기 때문입니다. 자세가 매우 약간씩 바뀌는 지킬 앤 하이드와 같습니다. 그는 자신을 느끼지 못하지만 여전히 자신처럼 보입니다. 그래서 정말 미묘했어요. 하지만 또 다른 문제는 살인자가 여전히 어떤 식으로든 감정을 표현한다면 그 사람은 프랜이 될 것이라는 점이었습니다.

Fran : 예, 우리는 전환을 거의 하지 않았기 때문에 Isaiah에서 Fran으로 갔다가 다시 Isaiah로 돌아가거나 무엇이든 간에 우리는 그것을 가지고 놀 수 있었고 편집에서 분명히 발견했습니다.

하지만 사실이에요. 인정하기 싫지만 마스크를 쓰고 모든 시퀀스를 촬영했다면 이 영화를 찍을 수 있었을지 모르겠습니다. 왜냐하면 루이지애나의 여름 습도는 90~100도에 달했고 피로 뒤덮였습니다.

우리의 첫날이 - [브렛]이 말했듯이 - 영화가 11시에 시작했던 것으로 기억합니다. 세 번째 막인데, 그는 피투성이가 되어 비명을 지르고 목숨을 걸고 달려갔습니다. 우리가 들어와서 그 장면 중 일부를 촬영하고 있었습니다. 첫날 그래서 우리는 막 핫하게 들어왔고, 맙소사, 이게 될 거라는 걸 아주 빨리 깨달았어요. 정말 딱딱한. 내 생각엔 집에 가서 Pedialyte 같은 증상이 있어서 다음날 움직일 수 없었던 것 같아요. 무슨 말인지 아시겠어요?

그래서 어떻게 해야 할지 모르겠고 걱정이 됐어요. 그래서 그런 부분이 조금 있었고, 그냥 실용적이었던 것 같아요. 그런데 정말 놀라운 일인 것 같아요. 이사야는 좀 더 위협적이고 운동적인 자세를 갖고 있는데, 이는 우리가 가진 정말 멋진 트릭이었습니다. 그리고 나는 그것이 반드시 눈에 띄는 것이라고 생각하지 않습니다. 사람들과 함께 봤는데 두 배우가 서로 다르다는 생각이 안 들었어요.

브렛 : 미묘한 차이가 있는 것 같은데 꼭 인정하지 않아도 조금씩 차이가 느껴지실 수도 있을 것 같아요. 그리고 우리의 모든 고어는 실용적이어서 우리가 해야 할 매우 구체적이고 기술적이며 정확한 행동이 많이 있었습니다. 저는 또한 Fran이 그의 모든 대화와 달리기 및 그 밖의 모든 것을 기억하는 것 외에 그것을 추가하는 것에 대해 걱정했습니다. 할 예정이었습니다. 예를 들어 머리 자르기…

켈리 : 예! 응.

브렛 : 그것은 바보처럼 그에게 몇 피트 떨어진 곳에서 시작한 다음 돌격하고 공격하기를 원한다고 말한 것 중 하나였습니다. 정말 정확한 지점을 자르는 작업을 얼마나 열심히 하는지 생각하지 않았습니다. 그는 기본적으로 표시의 XNUMX인치 정도 내에서 머리를 잘라야 했습니다. 그렇지 않으면 개그가 작동하지 않을 것입니다. 마찬가지로, 이 한 지점에 도달해야 했습니다.

그래서 저는 '이건 될 거야'라고 생각했어요. 불가능한, 그리고 이사야는 훌륭합니다. 그는 첫 번째 테이크에서 그것을 해냈습니다! 그냥 무술가처럼 연습하고 또 연습해서 해냈어요! 그리고 그것은 대단한.

하지만 그건 내가 모르는 유형이야 방법 [프랜]에게 물어볼 수도 있어요. 그는 몇 시간 동안 리허설을 할 수 있었지만 Fran이라면 "좋아, 마스크를 쓰고 뛰어들어라!"라고 생각했을 것입니다. [모두 웃음]

켈리 : 그리고 저는 그것이 전혀 일어나지 않았기 때문에 마음에 듭니다. 그래서 제가 요청한 이유는 전체적으로 당신이 아닐 것이지만 그것은 의미가 있습니다. 그리고 성격이 좀 다른 것 같아요. 인수할 때처럼 대신합니다.

Fran : 응! 그리고 재미있는 것은 오스틴에서 이 영화를 봤을 때 영화를 보기 전에 누군가에게 "그래, 기본적으로 영화 내내 피로 뒤덮여 있었어"라고 말했던 기억이 나고, 그렇지 않다는 사실에 몇 번이나 놀랐습니다! 나는 플래시백에서 '오, 알았어!'라고 생각하는 데 많은 시간을 보냈습니다.

브렛 : [농담으로] 기억이 안 나네요!

Fran : 네, 제 기억은 조금 다르지만 네, 정말 재미있는 촬영이었지만 그런 식으로 도전했어요. 그래서 그것은 육체적이었습니다.

브렛 : 그거 어려웠 어!

Fran : 응, 정말 육체적이야.

켈리 : 당신은 살인자가 될 수 있습니다 이 장르에 대한 사랑의 편지입니다. 숨겨진 경의의 순간이 많이 있고, 대사가 떨어집니다. 미치광이 경찰, 그런 것들. 그 중 얼마나 많은 부분이 대본에 쓰여졌나요? 그리고 작품을 디자인할 때 그 중 얼마나 많은 부분이 고려됐나요?

브렛 : 그건 좋은 질문이야. Chuck의 대부분의 내용은 그녀가 말하는 모든 내용이 기록되었습니다. 우리에게는 엄청난 예산이 있었고 내가 원하는 것은 무엇이든 디자인할 수 있었지만 그럴 수 없었다고 말씀드리고 싶습니다. 그래서 많은 것들이 단지 이것을 에뮬레이트하는 무엇을 얻을 수 있는가라는 의도로 들어왔습니다.

저는 필사적으로 노력했습니다. 저는 파라마운트와 통화 중이었습니다. 금요일 13^th 왜냐면 저는 그것이 Chuck이 언급한 포스터 중 하나가 되기를 원했지만 그렇게 할 수는 없었습니다. 지원 그것을 얻으십시오.

그러나 원숭이가 빛난다 장난감도 있었고, 머그에 적힌 문구도 있었지만... 작은 윙크와 고개를 끄덕이는 부분이 많이 있었습니다. 제가 제일 좋아하는 건 사실 공포영화도 아닌 것 같아요.

만화 가게에는 Flounder 역을 맡은 Stephen Furst의 포스터가 있습니다. 동물 하우스, 그리고 그의 아들 그리프가 영화의 프로듀서이기 때문에 그것은 스티븐에게 영적인 카메오였습니다.

켈리 : 아 정말 환상적이네요!

브렛 : 따라서 Curmudgeon Films는 Griff가 더 이상 우리와 함께 있지 않은 그의 아버지로부터 본질적으로 물려받은 회사입니다. 그래서 우리가 이 만화 가게를 과격한 대중문화 물건으로 장식해야 할 때, 저는 그리프를 위해 배경에 가자미 포스터를 넣자고 했습니다. 그 사람은 내가 그런 일을 하게 될 줄 몰랐어요. 하지만 그것은 공포와는 아무런 관련이 없지만 감상적이었습니다.

켈리 : 톤도 정말 잘 잡아줍니다.

브렛 : 응, 가족 문제야.

켈리 : 응! 그리고 수영장 장면이 하나 있는데 – 의도한 것인지는 모르겠지만 – 아 이건 마치 Mutilator 큰 방법으로.

브렛 : 응! 백퍼센트 그렇죠. 그리고 제가 생각했던 또 다른 하나는 모두가 이해하지 못하는 노골적인 경의를 표하는 창고 장면이었습니다.

나는 매우 죄책감을 느낍니다. 할로윈 H20, 그리고 마이클이 문을 통해 로리를 찌를 때 나는 항상 그것을 좋아했습니다. 그래서 우리는 창고에 있었고 "여기서 어떤 조치가 필요해"라고 생각했고 저는 이렇게 생각했습니다. H20 내가 기억하는 것. 그래서 그것은 그것에 대한 일종의 경의였습니다.

켈리 : 예! 아 시간이 없는 것 같아…

브렛 : 아니요, 질문이 하나 더 있습니다!

켈리 : I do 질문이 하나 더 있습니다. 그럼, 프랜, 당신은 다음과 같은 장르에 대해 많은 역사를 갖고 있습니다. 피를 빠는 놈들 및 우즈의 오두막, 그리고 지금 당신은 살인자가 될 수 있습니다, 확실히. 어렸을 때 호러를 좋아했나요, 아니면 나중에 그랬나요?

Fran : 응! 나는 항상 공포영화를 좋아했다. 제 생각에는 그들이 저를 겁주었던 것 같아요. 어렸을 때 정말 겁을 먹었어요. 내 생각에 나는 그것들을 도전적인 것으로 보았다고 생각합니다. 조금 신경이 쓰였을 수도 있고, 부끄러웠을 수도 있지만, 그들이 가진 이런 힘에는 뭔가 매혹적인 것이 있었습니다.

그래서 저는 항상 이 장르에 관심이 많았고, 그 코미디를 감상할 수 있게 된 것은 나중에(아마도 고등학교나 대학교였을 것입니다)라고 생각합니다. 우리는 마라톤을 겪을 것입니다. 금요일 13^th 영화… 어렸을 때는 무섭다가 나중에는 터무니없게 느껴지고, 와, 내가 본 영화 중 가장 재미있는 영화구나! [모두 웃음]

따라서 공포의 코미디 측면이 제가 처음 접했을 때만큼 목적이 있었는지는 잘 모르겠지만, 확실히 기억납니다. 비명 나왔고 분명히 숲에서 오두막, 나는 이것이 천재라고 생각했습니다. 이런 풍자입니다.

네, 기본적으로 귀하의 질문에 대답하자면 그렇습니다! 나는 항상 그것의 진정한 팬이었습니다. 나는 두려움을 다루거나 두려움을 포용하고 그것을 예술적으로 표현하는 데 뭔가 설득력 있는 것이 있다고 생각합니다. 제 생각에는 그것은 단지 우리가 그것을 행사하고 이해하는 방법일 뿐입니다. 나는 그것이 두려움을 극복하는 방법이라고 생각합니다.

코미디도 마찬가지라고 생각합니다. 우리가 사물을 다루는 방식도 마찬가지라고 생각합니다. 둘 다 일종의 생존 메커니즘이고 그 때문에 서로 잘 작동합니다. 그들이 함께 일하고 최선을 다할 때 이보다 좋은 것은 없습니다.

켈리 : 네, 그것들은 동전의 양면과 같습니다. 빛과 어둠은 긴장을 조성하고 풀어줍니다.

Fran : 네, 전적으로 동의합니다.

브렛 : 나는 항상 코미디와 공포가 설정, 전달, 펀치라인에 있어서 동일하다고 느꼈지만, 차이점은 펀치라인이 비명이거나 웃음이라는 것입니다. 하지만 그것들은 비슷하게 작동합니다. 아시죠? 디자인이 정말 똑같네요.

 

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