수상 경력이 있는 Weta 시각효과 감독관과의 인터뷰 댄 레몬

 

Ryan T. Cusick : 안녕 댄! 어떻게 지내세요?

댄 레몬: 내가 좋은 얼마나 당신은?

RTC : 저는 꽤 잘 지내고 있습니다. 전화를 받아주셔서 감사합니다. 디지털 효과에 참여하기 전의 배경이 어땠는지 말해줄 수 있나요?

DL : 저는 학생이었고, 특히 SF, 액션 효과 같은 영화를 좋아하며 자랐습니다. 모든 종류의 영화. 저는 어렸을 때 영화를 볼 기회가 많지 않았고, 우리 가족은 돈이 많지 않았습니다. 여름에는 프로그램도 있고, 가서 영화표도 살 수 있는 게 기본적으로 아이들을 즐겁게 해주기 위한 방법이었던 것 같아요. 나 자신과 동네 아이들 몇 명이 극장에 가는데, 온갖 종류의 상영회가 있었고, 어떤 것들은 다른 것보다 더 좋았습니다. 가끔씩 당신은 얻을 것입니다 구 니스및 ET, 80년대 대표적인 고전 영화 중 일부입니다. 인디아나 존스 또 다른 영화였고, 그 영화는 나에게 논란의 여지가 있는 영화였습니다. 왜냐하면 부모님이 제가 그것을 보는 것을 원하지 않으셨지만 우리는 몰래 들어가서 어쨌든 봤기 때문입니다(웃음).

RTC : 정말 대단해요! 나는 그런 이야기를 듣는 것을 좋아합니다. [웃음]

DL : 우리가 영화를 보게 되었다는 것은 정말 특별한 일이었습니다. 고등학교에 입학했을 때 같은 생각을 하는 친구가 있었습니다. 주말에는 8mm 비디오 카메라로 단편 영화를 만드는 데 시간을 보냈습니다. 내 친구는 우리가 사용할 작은 사운드 믹싱 데스크를 가지고 있었고, 나중에 애니메이터가 되었고 정말 재능 있는 아티스트였습니다. 그는 수년 동안 The Simpsons의 애니메이터이자 스토리보드 아티스트였으며 저는 시각 효과를 만들기 위해 여기 뉴질랜드에 있습니다.

RTC : 당신에게 '대화'하고 '이게 내가 하고 싶은 일'이라고 스스로에게 말한 영화가 있었나요?

DL : 나는 미쳤다 스타 워즈 내 또래의 다른 모든 소년들과 마찬가지로. 나는 꽤 어렸을 때 제국 나왔다. 나는 보았다 제국 그리고 파자마 파티에서 VHS의 원본. 언제인지 기억나네요 제다이 나왔다. 출시까지 XNUMX년 정도는 내 친구들과 내가 이야기할 수 있는 모든 것, 제다이의 귀환 처음 나왔을 때 우리는 너무 신났어요. 그것은 역대 가장 멋진 일이었습니다. 실망도 전혀 없었고 전혀 실망하지 않았고 매 순간이 즐거웠고 정말 큰 일이었습니다. 조금 더 나이가 들고 고등학생이 되면서 두 편의 영화가 큰 영향을 미쳤다. 하나는 터미네이터 2; 나는 이미 Stan Winston의 열렬한 팬이었습니다. 언제 터미네이터 2 실용적인 효과와 새로운 디지털 효과의 결합이라는 측면에서 게임의 판도가 바뀌었습니다. 그것은 생성된 이미지를 놀라게 하는 것뿐이었습니다. 다음 해는 쥬라기 공원, 그리고 그것이 나에게 “내가 하고 싶은 일이 바로 그것이다”라고 말하게 만든 영화였습니다. 제가 하고 싶었던 것은 생물을 만드는 것뿐이었습니다.

RTC : 본 기억이 나네요 쥬라기 공원 처음으로 나는 1살이나 XNUMX살쯤 되었을 때 화면에서 첫 번째 공룡을 보는 것은 정말 놀라웠고 확실히 게임 체인저였습니다.

DL : 네, [흥미롭게도] 존 윌리엄스의 음악과 함께 영화가 시작되고 이 초원 지역으로 떨어지게 됩니다. 그러다가 거대한 모습이 드러나고 브론토사우루스가 있고 그들은 바로 거기에 있지만 보이지는 않습니다. 스톱모션처럼요. 이제 영화를 되돌아보면 첨단 기술로 다르게 할 수 있는 몇 가지 일을 볼 수 있지만 여전히 많은 부분이 잘 유지되고 있다고 생각합니다.

RTC : 나는 동의하고 마찬가지다. 터미네이터 2 그것은 시대를 초월한 작품이고, 내 생각엔 그 작품도 잘 유지되는 것 같아요.

DL : 거친 가장자리에도 매력이 있는 것 같아요. 고스트 버스 터즈 그리고 해당 프레임워크 내에서 실행이 유능하다면 사용 가능한 도구를 사용하여 스토리를 구성할 수 있는 방법입니다. 어차피 극장에 들어가서 어두운 방에 다른 사람들과 함께 현실인 척 앉아 있다는 사실에 어느 정도의 불신이 있습니다. 비록 그것이 극장이라 할지라도 세트장은 실제가 아니며 시간은 압축되어 있습니다. 당신이 받아들이는 것들이 많이 있습니다. 효과로 인해 기준이 점점 더 높아지면서 관객이 마음으로 채워야 할 부분이 줄어든다고 생각합니다. 어떤 면에서 정말 훌륭한 이야기꾼은 빈칸을 채우기 위해 청중의 마음을 이용합니다. 괴물 영화를 보고 완전히 푹 빠져 있다가 괴물이 드러나자 완전히 실망한 적이 몇 번이나 있습니까? 머릿속에서 어떤 면에서는 전체 그림을 명시적으로 그리는 것보다 훨씬 더 풍부하고 더 많은 것을 연상시키는 일이 일어납니다. 저는 이것이 훌륭한 스토리텔러의 특징이라고 생각합니다. 그러한 공백을 남겨두고 청중이 좋은 질문을 하고 채우도록 하는 것입니다. 공백 그 자체.

RTC : 가장 확실합니다. 당신 말이 맞아요. 스토리텔링은 영화를 보는 사람이 자신의 마음 속에 괴물을 만들도록 하는 데 중점을 두는데, 네, 전에는 실망했어요(웃음). 을 위한 유인원들의 행성 배우의 연기를 포착한 후 원숭이로 대체하는 과정을 설명해 주실 수 있나요?

 

 

DL : 네, 아이디어는 여러 면에서 전통적인 인공 생명체와 유사합니다. 캐릭터를 움직이기 위해 배우를 사용하고 있고, 배우의 외모를 바꾸고 있을 뿐입니다. 이것은 우리가 만들 때 하려고 했던 일 중 하나입니다. 원숭이의 행성; 이는 우리가 오리지널 1968을 통해 정말 존경하고 싶었던 전통이었습니다. 원숭이의 행성. 존 챔버스(John Chambers)는 아카데미 메이크업상이 있기도 전에 메이크업 부문에서 상을 받았습니다. 그들은 그 영화에 대한 그의 작업만을 위한 특별 카테고리를 고안했습니다. 그들이 공식적으로 메이크업 카테고리를 만든 것은 약 100년이 지나서야 꽤 놀라운 일이었습니다. Roddy McDowall과 같은 배우를 의자에 앉히고 보철물과 장치, 광범위한 화장을 적용하면 갑자기 그들은 Roddy McDowall과 전혀 닮지 않은 생물로 변할 것입니다. 관객들이 인간 배우였을 때와는 다르게 반응할 것 같은 그 모습이 있다. 그가 원숭이처럼 보일수록 청중의 반응은 더 커집니다. 우리는 확실히 그 전통을 존중하고 싶습니다. 우리가 첫 번째 영화 Rise it을 만들기 시작했을 때 도전 과제 중 하나는 이 초지능 유인원이 어디서 왔는지에 대한 이야기를 전달하는 것을 목표로 하는 기원 이야기를 만드는 것이었습니다. 영화 초반에는 다큐멘터리나 동물원에서 볼 수 있는 유인원과 구별할 수 없을 정도로 등장해야 했다. 불행하게도 최고의 메이크업을 하고도 스위트룸에 있는 인간을 XNUMX% 실제처럼 보이도록 하는 것은 어렵습니다. 침팬지와 인간의 신체 비율은 너무 다릅니다. 침팬지의 팔은 훨씬 길고, 다리는 훨씬 짧으며, 머리가 몸통에 붙어 있는 방식이나 체력이나 신체의 나머지 부분의 비율이 너무 다르기 때문에 만들 수 있을 거라 생각했습니다. 캐릭터를 디지털 방식으로 생성하면 훨씬 더 사실적입니다. 우리는 여전히 배우들이 그러한 캐릭터를 이끌어주기를 원했고 과거 Andy Serkis가 골룸을 제작하면서 많은 성공을 거두었습니다. 그는 그 역할에 너무 많은 것을 가져왔습니다. 만약 그가 부스에서 목소리만 했다면 전혀 다른 일이 되었을 것이다. 현장에 배우가 있고, 다른 배우들과 협력하여 장면을 다듬고, 감독과 협력하여 연기를 다듬고, 방에 있는 모든 사람이 동시에 서로 연기할 수 있을 때 모두가 더 나은 작업을 수행할 수 있습니다.

을 통하여 반지의 제왕, 킹콩, 특히 화신 우리는 모션 캡처라는 기술을 사용했고 이를 퍼포먼스 캡처라고 부르는 수준까지 확장했습니다. 이는 배우가 몸으로 하는 모든 것과 얼굴로 하는 모든 것을 녹음한 다음 그 녹음을 가져와 적용하는 것입니다. 디지털 캐릭터로. 일반적으로 이는 기본적으로 사운드 스테이지와 같은 전용 장소에서 발생합니다. 많은 장비, 컴퓨터 뱅크, 3대 정도의 카메라(눈에 보이지 않는 적외선만 볼 수 있는 특수 모션 캡처 카메라)가 있습니다. 작은 점이 있는 방식으로 배우를 조작합니다. 반사점이고 이 작은 반사판은 카메라에서 나오는 적외선을 다시 카메라로 반사합니다. 카메라는 검정색 배경에서 움직이는 작은 흰색 점을 보고 모든 카메라는 검정색 배경의 모든 흰색 점에 대해 알고 있는 정보를 비교하고 컴퓨터는 XNUMXD 공간에서 움직이는 점을 재구성합니다.

과정을 통해 우리는 배우의 부분과 일치하는 인형을 제작하고 그 인형을 해당 점에 맞추므로 이제 해당 점이 움직이는 것과 같은 방식으로 움직이는 배우의 디지털 인형이 생깁니다. 또한 퍼펫에서 배우의 움직임을 가져와 그들이 연기하는 캐릭터와 일치하는 퍼펫에 적용하는 리타겟팅이라는 프로세스도 있습니다. 인형에서 Caesar Andy Serkis의 움직임의 경우 팔이 길고 다리가 짧은 Caesar 인형에 이를 적용하고 있으며 이것이 바로 대상 변경 프로세스의 전부입니다.

 

 

손가락과 발가락 애니메이션과 같이 성능 캡처 프로세스의 일부로서 우리가 포착하지 못하는 특정 움직임이 있는데, 수동으로 추가하고 키프레임을 지정해야 합니다. 데이터를 정제하고 100% 정확해 보이도록 만들기 위해 애니메이터가 종종 수행해야 하는 편집 작업이 많이 있습니다. 얼굴 애니메이션은 매우 중요한 작업이므로 분석에 도움이 되는 몇 가지 도구가 있습니다. 우리는 헬멧에 부착된 작은 카메라와 함께 배우의 얼굴에 이 재미있는 작은 점들을 그려서 그 점들이 어떻게 움직이는지 기록합니다. 컴퓨터는 얼굴 표정과 관련하여 그 점이 무엇을 의미하는지에 대해 너무 많은 정보만 제공할 수 있으며, 특정 얼굴 표정에 들어가서 Andy Serkis처럼 보이도록 하려면 얼굴 애니메이터의 훈련된 눈과 손이 필요합니다. 그날 그의 연기. 그것은 진정한 기술이고, 그런 종류의 일을 점점 더 많이 할수록 그 소녀들과 남자들이 점점 더 좋아지는 것입니다.

On 유인원의 행성 우리는 전용 사운드 스테이지에서 벗어나 현장의 기술을 작업 중인 영화 세트로 가져가기를 원했습니다. 이는 일반적으로 적합한 시스템을 가져오는 방법을 알아내야 하는 프로세스를 파악하는 완전히 다른 엔지니어링 및 절차적 파이프라인이었습니다. 설치하는 데 최대 몇 주가 걸릴 수 있는 수많은 컴퓨터가 있는 거대한 방에 설치하는 방법을 알아내야 했고, 15~20분 안에 작업용 영화 세트장에 설치하고 휴대할 수 있는 방법을 찾아야 했습니다.

RTC : 정말 놀랍습니다. 당신의 팀에는 몇 명이 있었나요?

DL : 대규모 캡처일에는 촬영장에 약 30명의 제작진이 있을 것입니다. 나는 그 중 여섯 개가 우리의 일반적인 시각 효과라고 말하고 싶습니다. 우리는 데이터 랭글러, 참고 사진가, 시각 효과 감독자, 프로듀서 등 이러한 전통적인 역할 중 일부를 갖고 있습니다.

RTC : 오늘 저와 이야기를 나눠주셔서 정말 감사했습니다. 정말 즐거웠고, 앞으로도 다시 이런 대화를 나눌 수 있기를 바랍니다.

DL : 기쁨은 모두 내 것이었다.

 

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