그의 첫 번째 스튜디오 기능인 2016 년의 성공적인 출시 후 소등, 감독 데이비드 F. 샌드버그 제안으로 넘쳐났습니다. 그는 선택했다 애너벨: 창조, 저주받은 Annabelle 인형의 기원을 탐구합니다. 2014 년의 속편 애너벨, 네 번째 영화 연 프랜차이즈, 애너벨: 창조 캘리포니아 농가에서 부부와 함께 머물기 위해 폐쇄 된 고아원에서 수녀와 여러 소녀를 환영하는 인형 제작자와 그의 아내를 중심으로합니다. Annabelle은 신속하게 소녀 중 한 명에게 관심을 갖습니다. XNUMX 월에 나는 그의 세대에서 가장 영향력있는 장르 영화 제작자 중 한 사람이 될 준비가되어있는 샌드버그와 이야기를 나눌 기회가 있었다.

DG :이 프로젝트에 어떤 매력을 느꼈습니까?

DS : 안녕하세요! 몇 가지. 우선 Gary Dauberman의 대본은 첫 번째 영화와는 별개의 이야기 였기 ​​때문에 설정, 시대, 캐릭터를 좋아했습니다. 그런 다음 사운드 스테이지에서 촬영할 수있는 것과 같은 프로덕션 측면도있었습니다 (Warner Bros. 그 이상). 내가 항상 상상해 왔던 영화 제작과 같은 느낌 일뿐만 아니라 벽을 이동하고 모든 종류의 멋진 카메라 이동을 할 수있는 많은 자유를 제공합니다.

DG : David, 당신과 당신의 촬영 감독이 촬영에 어떤 유형의 시각 전략을 가져 왔고, 영화의 모양과 톤을 어떻게 설명 하시겠습니까?

DS : 옛날 느낌이 들기를 원했습니다. 꽤 긴 테이크와 좀 더 고전적인 영화 언어를 갖기 위해. 물론 공포 영화이기 때문에 필요할 때 정말 어두워지는 것을 두려워하지 않았는지 확인하고 싶었습니다. 그것은 막심 알렉산드르 사진 감독이 저에게 확신시켜 준 것 중 하나였습니다. 그는 어두워지는 것을 두려워하지 않습니다. 나는 그가 첫 번째 영화를 촬영 한 이후로 그의 작품의 팬이었습니다. 오 텐션, 그래서 그와 함께 일하게되어서 기뻤습니다.

DG : 데이비드,이 영화에서 애너벨의 정신은 어떻게 공격하고, 영화에서 인형의 외모와 모습을 어떻게 묘사 하시겠습니까?

DS : 글쎄, 우리는 Annabelle 자신이 움직이는 것을 볼 수 없기 때문에 그녀의 공격에 창의력을 발휘해야합니다. 이 영화에서 아나벨을 소유 한 악은 여러 형태를 띤다. 종종 캐릭터가 두려워하는 것을 사용하여 겁을줍니다. 영화 속 인형의 실제 모습은 James Wan이 항상 그녀가 너무 무서워 보인다고 느꼈기 때문에 약간 변경되었습니다. 많은 아이들이 그들의 방에 Annabelle 인형을 원하지 않을 것입니다. 따라서 그녀는 약간 더 친근한 기능을 가지고 있지만 필요할 때 여전히 위협적으로 보일 수 있습니다. 나는 또한 그녀가 당신을 볼 때 그 여분의 오싹한 느낌에 대해 매우 현실적인 인간의 눈을 가진 인형의 소유 버전을 원했습니다.

DG : 영화에서 인형 제작자와 그의 아내, 수녀와 소녀들, 그리고 Annabelle 사이에 존재하는 관계에 대해 어떻게 설명 하시겠습니까? 그들이 영화 전체에서 어떻게 교차하는지?

DS : 인형 제작자 인 Samuel과 그의 아내 Esther는 매우 신비합니다. 그녀는 결코 그녀의 방을 떠나지 않으며, 그가 좋은 사람인지 나쁜 사람인지 우리는 잘 모릅니다. 샬롯 자매를 돌보는 고아 소녀들은 집과 사무엘이 소름 끼치는 것을 알지만 함께 집을 갖게되어 기쁩니다. 사무엘이 들어갈 수 없다고 말한 방이 있지만 당연히 그 소녀 중 한 명이 재니스가 하룻밤하는 일입니다.

DG : David, 영화에서 Annabelle의 진정한 기원 인 Annabelle의 "창조"를 어떻게 설명 하시겠습니까?

DS : 창작물은 그다지 특별하지 않습니다. 그것은 당신이 영화에서 가장 먼저 보는 것입니다. 사실 우리는 그녀가 많은 Annabelle 인형 중 하나라는 사실을 암시합니다. 그녀가 홀려 서 풀려 난 후에 나중에 일어나는 일에 관한 것입니다.

DG : David, 영화에서 가장 좋아하는 장면이나 시퀀스는 무엇입니까?

DS : 아마도 Janice가 Annabelle 인형을 처음 만났을 때입니다. 나는 그 시퀀스가 ​​점프 겁보다 소름 끼치는 것에 더 가깝기 때문에 좋아합니다. 재미있는 계단 리프트와 함께 재미있는 시퀀스도 있습니다.

DG : 데이비드, 애너벨이 1967 년에 일어 났을 때,이 영화는 어떤시기에 진행되며, 그시기가이 영화에 가져온 캐릭터, 이야기 및 문체 적 접근과 어떤 관련이 있습니까?

DS : 첫 번째 사건은 실제로 1970 년에 일어났다 고 생각합니다. 이것으로 연도를 말하지 않지만 모든 소품과 의상은 1957 년을 기반으로합니다. 그것이 제가 영화에서 좋아했던 것 중 하나였습니다. 시대극 영화를 만드는 것입니다. 공포 영화를 망칠 휴대폰이 없습니다. 그 당시를 배경으로하여 좀 더 고전적인 영화 제작 방식을 시도 할 수있는 핑계를주었습니다. 오래된 영화처럼 촬영합니다. 여전히 디지털로 촬영되지만 이전 영화의 느낌을 더하기 위해 16mm 필름 그레인을 필름에 추가했습니다.

DG :이 영화가 애너벨 그리고 결혼 영화, 그리고 관객들이이 영화에 대해 가장 매력적이고 무섭다고 생각하는 것은 무엇이라고 생각하십니까?

DS : 영화보다 더 큰 것 같아요 애너벨. 범위가 더 큽니다. 아마 더 연 보다 애너벨,하지만 여전히 자체 영화입니다. 이 이야기는 The Conjuring과 같은 실제 사례를 기반으로하지 않았기 때문에 우리는 불쌍한 캐릭터에게 일어나는 일에 대해 꽤 미쳐 버릴 수 있습니다.

DG : 데이비드, 전편의 전편 인 영화를 감독하는 독특한 관점 외에, 촬영 중에 직면 한 가장 큰 도전은 무엇 이었나요?

DS : 아이들과 함께 일합니다. 그들 자신 때문이 아니라 절대적으로 환상적이었습니다. 매우 헌신적이고 훌륭한 배우. 그러나 제한된 시간은 고통입니다. 어른들과 함께라면 필요한 것을 얻을 때까지 계속 진행합니다. 하지만 아이들에게는 초과 근무가 없습니다. 시간이되면 다 됐습니다. 짧게 잘라야하거나 필요한 시간을 얻지 못한 것들이있었습니다. 그러나 그들의 공연은 그만한 가치가 있습니다.

DG : 데이비드,이 전체 경험을 돌아 보면 마음에 떠오르는 촬영 기억이 하나 있습니까?

DS : 버스에서 매우 불편한 시간. 그린 스크린 무대에서 버스 장면을 찍고 싶지 않았어요. 그런 장면이 완전히 설득력있는 장면을 찾지 못했기 때문입니다. 대신 사막에있는 진짜 오래된 버스에서 촬영했습니다. 매번 촬영할 때마다 뜨겁고 시끄럽고 먼지가 많고 비참했지만 분명히 녹색 스크린 촬영처럼 보이지는 않습니다. 도로의 모든 충돌은 실제입니다.

애너벨: 창조 11 월 XNUMX 일 개봉.