Guy Hendrix Dyas는 Chelsea School of Art에서 학사 학위를, Royal College of Art에서 석사 학위를 받았습니다. Guy는 도쿄에서 SONY의 산업 디자이너로 일하기 시작했습니다. 그 동안 Guy는 캘리포니아의 Industrial Light and Magic 팀에 합류했으며 이곳에서 영화 Twister의 시각 효과 아트 디렉터로 영화 경력을 시작했습니다. Guy는 첫 번째 프로덕션 디자인 과제를 맡기 전에 수년 동안 컨셉 아티스트로서의 기술을 개발했습니다. X2 : 엑스 맨 유나이티드 브라이언 싱어에게. Guy는 다음과 같은 영화에도 참여했습니다. 슈퍼맨 리턴즈, 엘리자베스, 그림 형제, 인디언 존스, 크리스탈 해골 왕국, 물론 승객. 가이는 현재 작업 중 호두 까기 인형. 

Guy Hendreix Dyas 프로덕션 디자이너 – Passengers [2016]

iHorror : 독자들에게 프로덕션 디자인에 대해 말씀해 주시겠습니까?

가이 헨드릭스 디아스: 이 새로운 세대의 영화 제작자들은 무엇이 CGI여야 하고 무엇이 실용적이어야 하는지에 대해 매우 건전한 균형을 유지하고 있습니다. 프로덕션 디자이너로서 두 가지 흥미로운 점은 먼저 아티스트의 성능이 향상된다는 것입니다. 우주선에 있든 소름끼치는 숲에 있든 실제로 거기에 있을 때 환경에 배치하면 성능이 향상됩니다. 나는 두 종류의 영화를 모두 작업했습니다. 둘째, 사람들이 뭐라고 말하든 조명에 더 사실감이 있습니다. 녹색 화면이 있으면 세트의 색상이 오염될 수 있으므로 모든 것을 수정해야 합니다. 예를 들어 모션이 필요하고 마을이 필요하고 굴뚝이나 폭포가 필요하다면 그때가 바로 그린 스크린을 도입할 때입니다. 그러나 움직이지 않는 고정된 무언가가 있을 때는 지지대를 사용해야 합니다. 그러면 궁극적으로 돈도 절약됩니다.

iH : 그 균형을 찾는 것이 중요합니다. 많은 영화가 CGI로 가득 차 있고 너무 많이 진행되고 있습니다. 말씀하신 것처럼 둘 사이의 균형을 맞추면 영화의 질이 크게 향상됩니다.
GHD: 영화 제작자의 규율인 다른 일도 발생합니다. 모든 것을 포스트에 다시 로드하고 "네, 나중에 다루겠습니다"라고 말하면 스토리텔링이 조금 더 엉성해집니다. 하지만 억지로 파악하면 세트가 있고, 다 있고, 변명의 여지가 없고, 장면을 담아야 하고, 퍼포먼스를 담아야 한다. PASSENGERS에 대한 Morton의 철학은 우주에서 사랑에 빠지는 사람들의 감정을 포착하려고 노력하는 것이었습니다. 이것이 그 프로젝트를 특별하게 만든 것입니다. 총도 없고, 괴물도 없고, 여러 면에서 너무 매력적이어서 고전 SF 영화를 떠올리게 했다. 저에게는 70년대 영화 사일런트 러닝과 같은 느낌이었습니다. 기억 나니 자동 달리기?

iH : 아니요, 본 적이 없습니다.

GHD: {웃음} 내가 어렸을 때 항상 재방송에 틀어주곤 했어요. 잃어버린 숲을 지구에서 구하려는 우주인의 이야기를 다룬 환상적인 영화. 매우 화제입니다. 밤에 보기엔 좀 엉뚱하지만 그래도 그 아이디어의 실마리가 너무 영리해서 승객 사려 깊고 영리한 스크립트의 동일한 제품군에 속합니다. 예고편을 보았을 때 나는 그것이 매우 깔끔하게 짜여져 있고 실제로 흐르고 있다는 것을 즉시 알았습니다. 여러 번 공상 과학 예고편을 보는데 너무 많은 일이 있어서 매우 혼란스러울 수 있습니다. 세트는 놀랍고 많은 사람들에게 어필 할 것입니다. 나는 당신에게 거짓말을하지 않을 것입니다. 나는 지금 많은 압박과 큰 걱정을 하고 있습니다. 세트 디자인의 경우 우리의 기대치에 관한 몇 가지 규칙을 어기려고 노력했습니다. 저는 많은 공상과학 영화의 컨셉 아티스트로 일했는데, 프로덕션 디자이너로는 처음으로 그 일을 맡게 되었습니다. 나에게는 미학을 떠올리는 덫을 피하고 쭉 달리는 우주선을 찾고 싶었다. 일반적으로 우주선에서 일어나는 일은 생각해보면 이해가 됩니다. 벽의 색, 바닥의 색, 그리고 그 색들이 우주선 전체에 퍼지는 경향이 있습니다. 그러나 우리의 경우에는 기본적으로 먼 거리에 있는 승객을 변형시키는 우주선이 있습니다. 목적지에 도착하면 강하선을 타고 행성으로 내려가는 재활 기간이 있습니다. 그것은 소매 지옥 천국의 XNUMX개월입니다. 그러나 당신은 그것을보고 싶어하고 저에게는 그것이 영화의 색상을 가지고 놀고 분위기를 바꿀 수 있는 우리의 놀이터였습니다. 우주선 한가운데 아르데코 양식의 바가 있다는 것을 눈치채셨을 거라 확신합니다. 나 같은 영화광들은 Stanley Kubrick의 빛나는. 초기에 Morton과 저는 Chris의 캐릭터인 Jim과 Barman 사이의 관계를 어떻게 포착할 것인지, 어떻게 그 유대감을 형성할 것인지에 대해 이야기했습니다. 에서 Jack Nicolson의 캐릭터와 매우 유사한 특성을 가졌습니다. 빛나는 그리고 우리는 그 영화가 Jack의 관점에서 외로움을 투사하는 데 어떻게 도움이 되었는지도 좋아합니다. 그래서 그것은 바에 올 때 우리에게 큰 영향을 미쳤습니다. 나는 그 개념의 본질을 취하고 장식을 늘리고 세트의 풍부함과 따뜻함을 높였습니다. 고립과 외로움의 세계에서 제니퍼와 크리스가 가고 싶어하는 두 승객을 위한 장소가 필요했습니다. 그래서 이 따뜻한 보석 상자가 있습니다. 매우 매혹적인 공간이 있습니다. 그들을 섬기는 이 카리스마 넘치는 로봇이 있습니다. 비록 그가 합성이지만 그들이 경험할 수 있는 유일한 다른 인간이기 때문에 우리는 사람들이 가기에 재미있으면서도 세련된 곳이 필요합니다. 저에게는 아주 먼 미래의 우주선에 1920년대의 무언가를 싣는 것이 좋은 생각이었고 우리는 그 개념을 가지고 그것을 가지고 달렸습니다. 우리는 그들이 낭만적인 식사를 하기를 원했습니다. 지옥, 거대한 18 피트 기둥과 우주를 내다 보는 고전적인 창문이있는 18 세기 프랑스 레스토랑을 만들어보십시오. 그래서 당신은 사랑하는 사람과 함께 촛불에 불을 붙인 식사를 하고 거기에 앉아 있고 우주는 밖에서 돌고 있는데 그것은 엉뚱한 생각입니다. 우리는 이 일을 다시는 할 기회가 없을 것 같았고 그래서 우리는 그것을 가지고 달렸습니다.
iH : 영화 속 수영장은?

GHD: 우리는 우리가 촬영한 애틀랜타의 진짜 수영장을 몇 달 동안 찾았고, 결국 그들은 우리가 파인 우드에 있는 멋진 새 스팽킹 주차장에 수영장을 파는 마지막 순간에 방아쇠를 당겼습니다. [웃음] 그들은 그것에 대해 그다지 행복하지 않았지만 우리가 그것을 끝냈을 때 그들은 세트를 좋아했습니다. 그래서 XNUMX주에 걸쳐 우리는 구멍을 파고 그 안에 줄을 긋고 거대한 돔형 창문이 있는 올림픽 규모의 수영장을 만들었습니다. 정말 아름다운 순간이었습니다. 그것은 정말 오로라 제니퍼 로렌스의 캐릭터 피난처입니다. 우리는 정말 정화의 상징인 딥 블루스를 작업하고 있었습니다. 그녀의 곤경에 처한 누군가가 가서 숨을 수있는 곳이었습니다.

iH : 나는 당신이 현장에서 달성하기로 한 것을 정말로 달성했다고 생각합니다.

GHD: 고맙습니다

iH : 그것은 아름다웠고 그것이 CGI가 아니라 실제로 지어졌다는 것을 이제 알게 된 것은 꽤 놀라운 일이었습니다.

GHD: 사람들이 단지 그것이 너무 기이하다는 이유만으로 지어졌다는 것을 믿지 못하게 만드는 것은 관찰이라고 불리는 것입니다. 이 매우 역동적인 갈비뼈가 돌아다니는 넓은 공간입니다. 그것들은 아주 아름답게 나무로 만들어졌고, 조심스럽게 사포로 만들어졌습니다. 미래의 합금처럼 보이지만, 필름에서는 그것들이 컴퓨터에서 만들어진 것처럼 보일 수 있습니다.\

iH : 정말 고마워요, 가이!

영화 리뷰와 Sony의 더 많은 인터뷰를 기대해 주세요. 승객 앞으로 몇 주 안에!

 

 

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