원본 자료를 능가하는 문학적 개작을 찾는 경우는 드물지만 무작위 폭력 행위, Jay Baruchel이 바로 그렇게합니다. 카림 후세인(Karim Hussein)의 눈부시게 최면에 걸린 듯한 촬영 기법(산탄총을 든 호보, 소유주), Andrew Gordon Macpherson의 맥동하는 악보(레인저, 다크 사이드 오브 더 링) 및 Wade MacNeil(Alexisonfire, Black Lungs), 무작위 폭력 행위 예술로서의 폭력에 대한 사회적 반응과 잔인함에 대한 우리의 문화적 축제에 대한 잔인하고 피비린내 나는 명상입니다.

8년 넘게 대본 작업을 한 후 Baruchel과 공동 작가 Jesse Chabot은 마침내 그것을 실현할 적절한 시기를 찾았습니다. 그들이 열정을 가지고 있는 프로젝트라는 것을 알 수 있습니다. 대본은 미묘하면서도 솔직하며 실제 범죄 및 공포 장르와 같은 주제에 관해서는 실제 폭력과 대중 문화의 교차점을 해부합니다. Baruchel이 감독석에서 세트 작업을 하는 것은 이번이 두 번째입니다(첫 번째는 군 : 집행자의 마지막), 미래의 공포 노력에 대한 유망한 분위기를 설정합니다. 

영화에서 만화책 제작자 토드(제시 윌리엄스, 숲에서 오두막), 그의 아내 Kathy(Jordana Brewster, 빠르고 격렬한 프랜차이즈), 어시스턴트 오로라(니암 윌슨), 그리고 가장 친한 친구인 하드 캘리버 코믹스 소유주 에즈라(바루첼)가 토론토에서 뉴욕 코믹 콘까지 자동차 여행을 떠납니다. 나쁜 일이 일어나기 시작하고 사람들이 살해되기 시작하며 누군가가 Todd의 "Slasherman" 만화를 살인의 영감으로 사용하고 있다는 것이 곧 분명해집니다.

시각적으로, 무작위 폭력 행위 그것을 공원 밖으로 두드립니다. 조명은 각 설정을 색상으로 흡수합니다. Gaspar의 포화 된 장면과 유사한 풍부하고 변덕스러운 톤으로 질식합니다. 노아. 스테디캠과 변화하는 더치 앵글이 피부 아래를 파고들어 필름을 앞으로 밀어냅니다. 살인 사건 자체와 마찬가지로 멈출 수 없는 움직이는 기차처럼 느껴집니다. 촬영 감독 Karim Hussein과 Baruchel은 놀라울 정도로 잘 번역되는 매우 독특한 시각적 언어를 개발했습니다. 그것은 진정으로 자신 만의 뚜렷한 에너지를 가지고 있습니다. 

영화는 만화적 느낌 없이 그래픽 노블의 분위기를 완벽하게 포착한다. 악보, 세트, ​​조명, 모든 요소가 결합되어 여전히 많은 투지를 간직한 생생한 메들리로 결합됩니다. 이 영화는 진지한 성격을 가지고 있습니다. 

그리고 영화에서 보이는 제목 그대로의 잔인함에 관해서는, 무작위 폭력 행위 펀치를 당기지 않습니다. 폭력이 심했고 어떤 총은 정말 맞았습니다. 그들은 생생하고 혼란스러웠다. 거의 모든 것이 실질적으로 달성됩니다. 본능적이고 놀랍고 인상적입니다. 즉, 결코 과도하게 느껴지지 않습니다. 어리석게 될 정도로 과장되지 않고 이미지를 뇌에 태우는 것으로 충분합니다. 거칠게 느껴지고 실제처럼 느껴집니다. 

2010년 같은 이름의 원샷 그래픽 노블(저스틴 그레이와 지미 팔미오티 공저)에서 분기하여, 무작위 폭력 행위 만화의 원래 개념을 확장합니다. 영화에서 우리는 Todd를 열성적인 신인이 아니라 자신의 폭력적인 창작물에 대한 책임을 피하면서 자신의 시리즈를 잔인하고 피비린내 나는 결말로 만들고 싶어하는 지치고 지친 작가로 봅니다. 비슷한 변화에서 Kathy라는 캐릭터는 선택 의지를 가지고 "실제" 비극의 희생자들에게 겸손하지만 헌신적인 목소리를 냅니다. 이러한 차원을 추가함으로써 Baruchel과 Chabot은 폭력과 예술에 대한 대화를 시작할 수 있으며 논쟁의 각 측면에 정당한 대가를 부여합니다. 

이 영화는 진정한 범죄와 살인자 문화에 대한 미화를 포착하면서 악당뿐만 아니라 피해자에게도 초점을 맞춥니다. 그러나 폭력에 대한 우리의 집착을 다룰 때는 부드러운 손길이 필요하지 않습니다. 대본은 책임에 대한 찬반 양론을 제시할 때 매우 직설적이며 그 과정에서 일반적으로 공포 장르에 접근하는 방식을 꼬집습니다. 

이 영화는 "슬래셔맨" 만화의 패널에 가려진 예술의 본질과 그 비판에 대한 독백으로 시작됩니다. Todd가 그의 마지막 호에 이 난해한 글을 포함시키는 것을 정당화하려고 할 때 Kathy는 설탕에 약간의 약을 넣으려고 시도한 것에 대해 질문을 받습니다. "모두가 항상 모든 설탕을 원합니다." 그는 한숨을 쉬며 자신을 끌어들이는 구석에서 분노했습니다. 

뉴스 캐스트의 짧은 장면에서 스크롤되는 설문 조사에서 "우리나라가 너무 폭력적입니까?"라고 묻습니다. 바루첼은 영화를 끌어당기는 본능적인 폭력 행위로 그 질문에 맞선다. 이러한 메타 순간은 잔인함에 대한 우리의 문화적 집착과 무분별한 유혈 사태에 대한 공포 장르의 인식된 경향에 대한 대화를 이끌어갑니다. "진짜 예술은 진실에서 탄생합니다." 스크립트는 "다른 모든 것은 자위 행위입니다"라고 말합니다. 영화가 피를 뿌린 절정에 이르렀을 때 그 진술의 맛있는 아이러니가 나에게 사라지지 않았습니다. 

이 모든 것을 통해 영화는 잔인 함을 사용하여 이야기를 추진합니다. 그렇지만 무작위 폭력 행위 는 잘 다듬어진 영화이고 각본이 있는 폭력 행위는 화려하지 않습니다. 그들은 서투르고 현실적으로 열광적입니다. 장르로서의 공포는 오락을 위해 다른 사람들에게 고통을 가하는 것으로 너무 자주 인식되어 왔으며 이로 인해 악마화되었습니다. 무작위 폭력 행위 살인과 신체 상해에 대한 비판을 인정하면서 미화를 실현하는 사악하지만 겸손하게 자기 성찰하는 공포입니다. 

이것은 설탕이 든 약을 좋아하는 호러 팬들을 위한 공포 영화입니다. 유혈이 낭자하고 파괴적이며 자의식을 가진 무작위 폭력 행위 그냥 가져옵니다.

---

당신은 밖으로 확인하실 수 있습니다 무작위 폭력 행위 31월 20일 캐나다 극장 및 온디맨드에서, XNUMX월 XNUMX일 미국, 영국, 아일랜드 Shudder에서 공개됩니다.

호러, 슬래셔 및 무작위 폭력 행위, 여기를 클릭하세요. 연출, 효과 및 그의 최고의 공포 영화에 대한 XNUMX부에서는 여기를 클릭하세요.