해열 디스커버리(Discovery) 프로그램의 일환으로 토론토 국제 영화제에서 상영된 이 영화는 우리 자연 세계의 끔찍하고 미지의 세계에 대한 매혹적인 탐험입니다. 아름답고도 무서운 것 같아요. 일 바다에서; 다른 세상의 존재들과 스며드는 편집증이 흘러나온다 해열 파도에 휩싸여 영화 속 캐릭터들이 머리를 물 위로 유지하려고 할 때 이리저리 두드립니다.

작가/감독 Neasa Hardiman이 수상했습니다. 여러 상 그녀의 다큐멘터리와 TV 작업을 위해. 그녀는 현실주의적 감성을 해열, 엄청난 두려움을 담아 진심 어린 진실한 영화를 제작합니다. 저는 영감, 미신, 아일랜드 공포, 영화 속 여성에 관해 Hardiman과 이야기를 나눌 기회가 있었습니다.

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켈리 맥닐리(Kelly McNeely): 그 기원은 무엇이었습니까? 해열? 이 아이디어는 어디서 나온 걸까요? 

Neasa Hardiman: 제가 하고 싶었던 것 중 하나는 포함되어 있고, 캐릭터를 탐구할 수 있게 해주며, 여러분이 자리에서 앞으로 기댈 수 있는 추진력 있는 내러티브 드라이브가 있는 이야기를 전달하고 싶었다는 것입니다. 그래서 그것은 나에게 정말 중요했습니다. 

나는 과학자가 주인공인 과학자의 이야기를 하고 싶었다. 그것도 정말 중요했던 것 같아요. 왜냐면 과학자는 대개 좀 외면적이고 약간 비도덕적이며, 종종 재미있는 인물은 아니지만 종종 불안한 인물이라고 생각하기 때문입니다. 그래서 저는 그 인물을 앞쪽 중앙에 놓고 그것이 무엇인지, 그리고 그 이상한 문화적 비유가 어디서 왔는지 알아내고 싶었습니다.

KM: 저는 과학자가 최전선에 있는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 군사화된 "이걸 죽여버리자"는 대신에 그녀는 그것을 연구하고 살아있게 하고 보호하기를 원하기 때문입니다. 제 생각엔 정말 멋진 아이디어라고 생각합니다.

NH: 오 훌륭해요! 그게 XNUMX막이잖아요, 그렇죠? 이런 영화에서 기대되는 XNUMX막은 '추격-싸움-추격-싸움-대결-죽음'이 된다(웃음). 그리고 그것은 제가 정말로 알고 있던 것이었습니다. 시나리오 작가인 데이비드 헤어(David Hare)를 본 기억이 납니다. 그는 본질적으로 장편영화는 세 편의 이야기라고 말했습니다. 좌회전하는 첫 번째 막의 이야기가 있고, 두 번째 막에서는 완전히 다른 이야기가 나오고, 두 번째 좌회전이 있고 세 번째 막에서는 세 번째 이야기가 나옵니다. 그는 대부분의 영화에는 이야기가 두 개밖에 없다고 말했습니다. 정말 어렵다 [웃음]. 

나는 생각했어요, 알았어, 정말 마음에 새기고 우리는 추격전, 추격전을 하지 않을 거야. 우리는 뭔가 다른 것에 대해 XNUMX막을 만들 거야. 책임을 지기 위해서는 이야기의 더 넓은 주제에 관한 것이어야 합니다. 

그래서 세 번째 막은 우연히 이 공간에 도착한 이 동물에 대해 책임을 지는 것이어야 합니다. 그것은 거기에 있기를 원하지 않고, 그들은 그것이 거기 있기를 원하지 않으며, 그들은 그것을 꺼내야 합니다. 그래서 그것에 대한 책임이 있습니다. 그리고 분명히 이야기의 마지막 부분에서는 시오반에게 일어난 일에 대해 책임을 지는 것에 관한 것이며, 그녀는 마지막에 도덕적인 일을 해야 합니다. 

KM: 저도 결말이 정말 마음에 들어요. 대개 그런 멋진 순간을 맞이하게 되는 것은 여성 캐릭터가 아니라, 대개 “아, 내가 세상을 구해줄 거야”와 같은 남성 캐릭터입니다. 그래서 나는 그녀가 정말 아름답고 유기적이며 건강한 방식으로 참여할 수 있다는 것을 좋아합니다. 정말 사랑스러운 것 같아요.

NH: 좋아요! [웃음]

KM: 정말 스펙타클한 고어도 있고, 멋진 신체 공포도 있습니다. 실용적인 효과를 사용했나요? 아니면 대부분 CGI였나요? 

NH: 많은 부분이 CG입니다. 정말 훌륭한 인형극을 하는 사람들이 있어서 싱크대에서 작은 동물들이 기어다니는 장면이 있는데, 그 날 모두 해초에 약간의 철분을 더해 만든 라이브 영상입니다. 그 안에 파일링이 있고 싱크대 아래에 자석이 달린 인형극이 있어요(웃음). 정말 재미있었어요. 그리고 인형극을 조종하는 사람들은 바다 생물, 즉 덩굴손도 만들었습니다. 그리고 우리는 훌륭한 CG 디자인도 갖고 있었습니다. Alex Hansson은 크고 아름답고 매혹적인 이미지를 모두 생성했습니다.

KM: 여기에는 몇 가지 큰 주제가 있습니다. 해열 가족, 자연, 희생, 해상 미신… 당신에게 테마는 어떤 의미이며, 그러한 테마를 통해 영화에서 무엇을 꺼내고 싶었습니까?

NH: 제가 정말 흥미로웠던 점은 스토리가 어디로 가고 싶은지, 어떻게 살기를 원하는지 고민하고 있을 때 과학적 방법에 대한 개념과 정말 합리적이라는 점이었습니다. 그리고 저는 괜찮다고 생각했습니다. 만약 당신이 그것을 극단으로 밀어붙인다면, 그것의 진짜 극단은 무엇입니까? 그리고 그것의 실제 극단은 사회적 연결이 부족하다는 것입니다. 

마술적 사고를 통해 나는 당신이 생각하는 것을 이해하는 척할 수 있고, 당신은 내가 생각하는 것을 당신이 이해하는 척할 수 있으며, 우리는 그런 식으로 연결되며 실제로 그것은 가치가 있습니다. 그 안에는 서로에 대해 좋은 느낌을 갖게 해주는 따뜻함이 있습니다. 그래서 저는 그것에 대해 연구하고 인지 스타일에 대해 연구하고 있었고, 다양한 인지 스타일의 어려움과 장점은 무엇인지를 연구하고 있었습니다. 

나는 그것이 과학적 방법의 일부가 당신이 세상에서 당신의 위치에 대해 정말로 겸손하게 해준다는 것을 인정하고, 당신이 영향을 미칠 수 있는 것은 거의 없지만 관찰하고 이해하려고 노력할 수 있다는 것을 인정하는 한쪽 끝이라고 생각했습니다. 그러면 또 다른 극단은 무엇입니까? 

또 다른 극단은 미신입니다. 테이블을 두드리면 내가 생각했던 불운이 일어나지 않을 것이라는 뜻이다. 그래서 통제의 환상이 있습니다. 당신이 모든 것을 통제한다는 환상이 있습니다. 나는 이야기를 통해 우리가 탐구할 수 있는 두 가지 극단이 있다고 생각했고, 우주에서 당신의 위치에 대한 최소한의 입력과 과학적 방법, 겸손과 명확성에 대해 매우 명확하다는 이점에 대한 이러한 개념은 당신을 상당히 고립되게 만들 수도 있습니다. 그건 정말 고통스러운 일이에요. 절대적으로 모든 것의 의미를 읽고 내장이 날씨가 어떨지 알려줄 것이라고 생각하는 것과 비교됩니다. 그것은 매우 연결적이지만 실제로는 세상에 도움이 되지 않습니다. 

그리고 제가 발견한 흥미로운 점은 말하기가 좀 진부한 일이지만 자신의 삶에 대한 통제력이 적을수록 통제력이 있다는 환상을 주기 위해 마술적 사고를 하게 될 가능성이 더 높다는 것입니다. 그리고 그것은 아무런 문제가 없습니다! 비합리적이고 비논리적인 사고 방식인 믿음의 도약은 정말 가치 있고 풍요롭고 자양분이 될 수 있으며, 거기에는 아무런 문제가 없습니다. 그리고 그것은 우리를 하나로 묶어줍니다. 공동체와 종으로서 우리는 그것이 필요합니다. 행복하고 건강해지기 위해서는 통일감을 느껴야 하고 의식이 필요하며 공동체와 공유된 신념이 필요합니다. 

그래서 그것은 일종의 극단을 바라보고 한쪽 끝에서 시작하는 중심 인물을 허용하는 것이었습니다. 그러나 그녀는 이야기의 시작 부분에서 고통을 겪고 있습니다. 그녀는 노력하고 있지만 사회적으로 약간의 귀머거리여서 그녀에게는 매우 힘든 일입니다. 그리고 그녀가 음식의 의식을 공유하고 그 관계를 사람들과 공유하는 커뮤니티 공간으로 이동할 수 있도록 허용하는 것은 물론 그것이 무너지기 전에 말입니다. 하지만 그녀는 [해열]는 발전하는 동시에 그녀의 인지 스타일의 강점이 이야기의 나머지 부분을 주도하도록 허용합니다. 

KM: 저는 많은 아일랜드 공포영화에 자연이라는 큰 주제가 있다는 것을 알아차렸는데, 그 자연적인 주제는 정말 놀랍습니다. 공포는 미국에서처럼 큰 문제입니까, 아니면 아일랜드에서는 장르가 그렇게 크지 않습니까?

NH: 정말 흥미로운 질문이네요. 나는 모든 영화 제작자가 서로 다르기 때문에 일반화하기를 꺼려하며, 자신의 문화 내부에서 무슨 일이 일어나고 있는지 파악하기가 매우 어렵습니다. 외부에서 보고 그 모티프가 계속해서 나타나는 것을 보는 것이 훨씬 쉽습니다. 

아일랜드의 가장 큰 도시는 인구가 1.5만 명에 불과해 거대한 산업화된 경관을 갖고 있지 않으며, 농업 문화는 아일랜드 생활의 큰 특징이었습니다. 그리고 제 생각엔 아일랜드에는 꽤 클랜적인 공동체가 있는 것 같아요. 우리는 매우 가족 중심적이며 사회적 연결이 우리에게 매우 중요하며 뿌리가 우리에게 매우 중요합니다. 

아일랜드에는 전통적인 신화와 스토리텔링이 풍부하게 들어있고, 그 중 많은 부분이 꽤 고딕적이에요 [웃음]. 이야기가 꽤 어두운 경향이 있어요! 민속 스토리텔링에 관해서는 전 세계적으로 그런 것 같아요. 이것은 꿈에 대한 비유입니다. 밤에는 숲에 들어가지 마세요! 그래서 저는 그것이 아일랜드의 상상력에 영향을 미친다고 생각합니다.

지난 몇 년간 아일랜드 영화제작자들을 살펴보면 꽤 고딕적인 감성이 작용하는 경우가 많습니다. Neil Jordan을 보면 마치 고딕 양식의 작품이 있는 것 같군요(웃음). 로저스 - XNUMX년 전 [TIFF에서] 상영된 작품도 그런 고딕적 감성을 갖고 있어요. 겨울 호수 같은 고딕 감성을 가지고 있습니다. 그렇군요... 내 생각엔 당신이 뭔가에 관심이 있는 것 같아요 [웃음].

KM: 여성 영화 제작자를 꿈꾸는 이들에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?

NH: 세 가지를 말씀드리고 싶습니다. 허락을 구하지 말고 그냥 하라고 말하고 싶습니다. 당신의 마음을 말하십시오. 그리고 당신이 행복하지 않다면 그렇게 말하세요. 

아직은 힘든 것 같아요. 저는 20년 동안 고급 TV에서 일해 왔지만, 여전히 촬영장에 가볼 때마다 저는 스태프 중 누구와도 함께 작업한 최초의 여성 감독입니다. 아직도 이상해요. 

영화에는 정말 많고 많은 여성들이 있고, 영화에는 정말 재능 있는 여성들이 아주 많습니다. 그리고 영화계에는 유명하고 총명하며 엄청난 성공을 거둔 여성들이 많이 있습니다. 하지만 통계적으로는 유리천장이 존재합니다. 특정 직위에는 여성이 많아지고, 예산이 늘어나면 여성 수가 줄어드는 유리천장이 존재한다. 그리고 그것은 무의식적인 편견입니다. 그렇다면 문제는 무의식적인 편견을 어떻게 극복할 수 있느냐는 것입니다. 

사실은 우리만의 문제가 아닙니다. 이 문제는 우리 스스로 해결할 수 없습니다. 모두가 이 문제를 해결해야 합니다. 해결 불가능한 문제는 아닙니다. 해결하기 매우 쉬운 문제입니다(웃음). 그리고 우리가 할 수 있는 일은 계속해서 일하는 것이라고 생각합니다. 허락을 구하지 마세요. 사람들이 당신을 비판한다면, 당연히 그것을 받아들이고, 고려하고, 흡수하고, 비판을 받아들이고, 계속 일하십시오. 

KM: 어떤 영감을 받았나요? 해열, 그리고 영화를 만들 때 어떤 영향을 받았나요?

NH: 좋은 질문이네요. 저는 정말 다양한 것들을 많이 생각합니다. 영화제작자로서 문화적 팔레트가 넓을수록(창작자로서 일반적으로 동의하실 것입니다) 넓을수록 더 좋습니다. 왜냐하면 무엇이 당신을 간지럽힐지 모르거나 언제 작업할 지 알 수 없기 때문입니다. 이야기 문제는 당신의 머리 뒤에서 무엇이 나올 것인가입니다. 

그것은 당신이 읽은 인터뷰일 수도 있고, 당신이 읽은 소설일 수도 있고, 완전히 다른 곳에서 온 무언가일 수도 있습니다. 그건 정말 진실이고 이전에는 그런 생각을 해본 적이 없지만 제게는 정말 진정성 있고 인간적인 느낌이 듭니다. 그리고 나는 그 경험이나 극적인 순간 등을 활용할 수 있습니다. 그래서 폭넓은 시야를 유지하고 모든 것에 관심을 갖는 것이 정말 중요하다고 생각합니다. 

그러기 위해 나에게 가장 큰 영향을 준 영화는 아마 다음과 같은 영화들이 아닐까 싶다. 도착, 절멸, 외계인, 분명히… 모든 A 영화 [웃음]. 풍부하고, 진정성 있고, 진실되고, 갈등하고, 현실적이고 현실적으로 느껴지는 다층적인 특성과 가져왔다가 사라지는 꿈 같은 요소 사이의 정말 좋은 최적의 지점입니다. 만약 그렇다면. 하지만 그 꿈 같은 요소를 차지하게 놔두지 않고, 그저 쿵쿵쿵 하고 일련의 시각적 효과를 주는 것이 아니라 물에 돌을 떨어뜨리는 것처럼 모든 잔물결이 당신이 느낄 수 있도록 도입하는 것뿐입니다. 보고 있어요. 그래서 그것은 일종의 아이디어였습니다.

 

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