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넷플릭스 공상 과학 쇼 "블랙 미러"의 5 가지 베스트 에피소드

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Shannon McGrew 작성

지난주에는 꽤 지독한 감기에 걸렸습니다. 억지로 쉬는 건 자주 하는 일이 아니어서 이번 기회에 영화도 좀 보고 계속 보라고 했던 시리즈를 시작하게 됐어요. "검은 거울." 그 당시 나는 내가 무엇을 하고 있는지 전혀 몰랐지만 첫 번째 에피소드가 끝나자마자 더 많은 것을 원한다는 것을 알았습니다. XNUMX일 동안 몸살이 나서 세 시즌을 모두 폭식했어요. "검은 거울" 그리고 그것이 내가 본 최고의 쇼 중 하나였다는 것을 모두에게 선포했습니다… 이제까지. 폭식을 해독하려고 노력하면서, 나는 쇼에 익숙하지 않거나 아직 그것을 볼 기회가 없었던 여러분과 함께 내가 경험한 모든 것을 공유하고 싶다고 결심했습니다. 그렇게 하기 위한 가장 좋은 방법은 시리즈에서 내가 가장 좋아하는 에피소드 5개를 공유하는 것이라고 결정했습니다. 익숙하지 않은 분들을 위해 "검은 거울" 이는 "The Twilight Zone"과 같은 쇼를 연상시킵니다. 각 에피소드는 독립형 에피소드로, 급속한 기술 발전과 그것이 오늘날 현대 사회에 가져올 수 있는 편집증을 다루고 있습니다. 그럼 더 이상 고민하지 말고 제가 가장 좋아하는 "Black Mirror" 에피소드 5개를 소개하겠습니다!

#5: “샌 주니페로” – 시즌 3, 에피소드 4

개요:  1987년 어느 해변 마을에서 수줍음이 많은 젊은 여성과 외향적인 파티 소녀는 공간과 시간의 법칙을 거스르는 듯한 강력한 유대감을 형성합니다. 

생각 :  나도 알아, 이건 모두가 가장 좋아하는 에피소드야. 내가 처음 '블랙 미러'를 보기 시작했을 때 친구들은 나에게 '산 주니페로'라는 제목의 에피소드가 영혼을 으스러뜨리는 에피소드니까 준비하라고 했어요. 너무 많은 사람들이 과대광고했기 때문에 "Be Right Back"(목록 아래에서 해당 내용을 읽으실 수 있음)만큼의 효과를 얻지는 못했지만 그럼에도 불구하고 이 에피소드는 여전히 뛰어난 에피소드입니다. Gugu Mbatha-Raw와 Mackenzie Davis의 놀라운 공연이 함께합니다. 전체 에피소드를 공개하지 않고는 많은 것을 설명하기 어렵지만 전반적인 주제는 사랑과 죽음을 다루고, 기술이 원할 경우 이 두 가지를 어떻게 하나로 결합할 수 있는지를 다룹니다. 사람들은 전개되는 이야기로 그 남자를 한 방 얻어맞은 듯한 느낌을 받았고, 제 말을 믿으세요. 그것은 눈물 흘리는 일입니다. 결국 이 에피소드는 언젠가 우리가 그렇게 될 사람들에게 희망을 불러일으킨다고 생각합니다. 우리가 사랑하는 사람들을 다시 볼 기회가 있어요.

#4: “화이트 크리스마스” – 휴일 스페셜

개요:  신비롭고 외딴 눈 덮인 전초 기지에서 Matt와 Potter는 흥미로운 크리스마스 식사를 ​​함께 나누며 외부 세계에서의 이전 삶에 대한 소름 끼치는 이야기를 교환합니다. 

생각 :  내가 본 모든 에피소드 중에서 이 에피소드는 끝까지 추측을 계속하게 했고, 스토리라인에 대한 최고의 글쓰기를 가지고 있다고 생각하는 에피소드입니다. 눈 덮인 전초기지에서 두 남자가 크리스마스 식사를 ​​함께 나누며 과거의 이야기를 들려준다는 간단한 전제로 시작됩니다. 이 에피소드를 정말 좋게 만드는 것은 두 주연 배우 Matt(Jon Hamm)와 Potter(Rafe Spall) 사이에 형성되고 있는 믿을 수 있는 관계입니다. 시간이 지남에 따라 이러한 이야기가 얼마나 복잡하고 상세하며 서로 어떻게 얽혀 있는지 깨닫기 시작합니다. 결국 당신은 그들의 슬픔 속에서 길을 잃을 수밖에 없는 지점에 이르게 되고, 그들이 반드시 "좋은" 사람은 아니라는 것이 명백하더라도 당신은 그들을 응원할 수밖에 없습니다. 그러다가 갑자기 모든 것이 뒤바뀌고 등장인물 중 한 사람의 진짜 동기가 드러나 에피소드의 전체적인 역동성이 바뀌게 됩니다. 나는 충격이 사라진 후의 최종 결과에 상대적으로 만족감을 느꼈습니다. 특히 한 캐릭터에 대한 경우가 많았습니다. 이 에피소드가 우리에게 보여준 것이 있다면, 누군가로부터 정보를 검색할 때 기술이 얼마나 교활하고 냉담할 수 있는지입니다.

#3: “곧 돌아올게요” – 시즌 2, 에피소드 1

개요:  교통사고로 남편을 잃은 후 슬픔에 빠진 한 여성이 고인과 “대화”할 수 있는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하고 있습니다.

생각 :  나는 쇼나 영화를 볼 때 느끼는 것을 좋아합니다. 예를 들어, 무섭거나 놀란 느낌, 때로는 슬프기까지 합니다. 하지만, 내가 절대 싫어하는 일은 우는 것이다. 나는 그것이 인간으로서 나에 대해 많은 것을 말해준다고 확신하지만, 사실 나는 내가 울 수 있을 때 울고 싶지 않습니다. 이 에피소드에 들어갈 때 나는 그것에 대해 크게 생각하지 않았으며 그것이 나의 몰락이었습니다. 나는 내 자신을 취약하게 만들었고 그렇게 함으로써 일반적으로 내 안에 감춰져 있던 감정을 느낄 수 있게 되었습니다. 특히 사랑하는 사람을 잃은 적이 있다면 시청하기 힘든 영화였습니다. 우리의 기술이 너무 발전해서 잃어버린 사람을 보고, 듣고, 말하고, 만질 수 있는 기회가 생겼다고 상상해 보세요. 그것을 경험하기 위해 얼마나 멀리 갈 수 있으며 그만한 가치가 있습니까? 그것은 우리 중 많은 사람들, 특히 나 자신이 생각해 본 주제입니다. 그러나 그 사람을 이전 자신의 껍질로 다시 데려오는 것은 생각만큼 유익하지 않을 수 있으며 이 에피소드는 그것이 얼마나 가슴 아픈 일인지 보여주는 훌륭한 작업입니다.

#2: “폭락” – 시즌 3, 에피소드 1

개요:  사람들이 소셜 미디어에서 다른 사람을 평가하는 방식이 전적으로 통제되는 미래에, 소녀는 소꿉친구의 결혼식을 준비하면서 자신의 '점수'를 높게 유지하려고 노력하고 있습니다. 

생각 :  밀레니얼 세대의 마음을 사로잡은 에피소드가 있다면 바로 이것이다. 우리 중 대다수는 소셜 미디어에서 얼마나 많은 좋아요를 받는지에 따라 검증되어야 할 필요성을 끊임없이 느끼고 있으며 그 도구를 우리의 자기 가치를 평가하는 기초로 삼았습니다. 나는 이 에피소드가 시청자에게 아주 사소한 것이 사람의 행복을 좌우하도록 허용하는 높은 점과 매우 낮은 점을 보여주는 것을 좋아했습니다. 전체 시리즈 중에서 저는 개인적으로 이것이 우리가 매일의 진정한 인간 상호 작용에서 얼마나 분리되어 있는지 보여주는 에피소드라고 믿습니다. 이는 냉철한 현실이며, 자신의 소셜 미디어가 무엇을 좋아하든 관계없이 자신에게 진실하고자 하는 사람들을 이용해서는 안 된다는 점을 상기시켜 줍니다. 우리의 가치, 사랑, 여기에 존재하는 이유는 결코 소셜 미디어나 그 누구에 의해 결정되어서는 안 됩니다.

#1: “당신의 전체 역사” – 시즌 1 에피소드 3

개요:  가까운 미래에는 모든 사람이 자신이 행하고 보고 듣는 모든 것을 기록하는 일종의 뇌용 Sky Plus인 기억 이식 장치에 접근할 수 있게 됩니다. 다시는 얼굴을 잊어버릴 필요가 없습니다. 하지만 그게 항상 좋은 일인가요? 

생각 :  나는이 에피소드를 사랑합니다. 나는 그것이 나에게 공감하는 것이 무엇인지 정확히 알지 못하지만 어쨌든 그랬습니다. 나에게는 글쓰기가 완벽했고 연기가 훌륭했으며 스토리 라인이 응집력 있고 흥미로웠다고 생각합니다. 모든 것을 기록할 수 있는 기회가 있었고 버튼을 누르면 인생에서 만남과 경험을 빨리 감고 되돌릴 수 있다고 잠시 상상해 보십시오. 사랑하는 사람의 신체 언어와 웃음에 집착하는 데 몇 시간을 보낼 수 있다는 것을 깨닫기 전까지는 처음에는 놀랍게 들립니다. 그런 다음 그들에게 질문하기 시작하고 그들이 눈에 보이는 것보다 더 많은 일을 하고 있는지 확인합니다. 만약 그렇다면, 그것이 당신과 당신의 가족에게 가져올 수 있는 결과를 기꺼이 처리하시겠습니까? 이 에피소드는 기술적으로 진보된 이 시스템의 장점과 단점을 모두 다루는 동시에 이것이 가져올 수 있는 끔찍한 결과를 보여줍니다. 내가 본 모든 에피소드 중에서(분명히 모두 그랬지만), 이 에피소드가 가장 마음에 와 닿았습니다. 때로는 기술의 발전이 항상 최선의 결과를 가져오는 것은 아닙니다.

결국 이것은 내 의견이고 내 의견 일뿐입니다.  "검은 거울" 실제 시나리오와 사회 문제를 탐구하는 훌륭한 에피소드가 너무 많아서 그 중 5개를 좁히기가 정말 어려웠습니다. 가장 좋아하는 에피소드가 있다면 알려주세요. 가장 좋아하는 에피소드가 무엇인지 듣고 싶습니다.

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“미키 대. Winnie”: Glenn Douglas Packard 감독과 iHorror의 끔찍한 아이콘 충돌

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iHorror는 어린 시절의 추억을 재정의할 수 있는 소름 끼치는 새 프로젝트를 통해 영화 제작에 깊이 빠져들고 있습니다. 소개하게 되어 기쁘게 생각합니다. '미키 vs. 위니' 감독의 획기적인 호러 슬래셔 글렌 더글라스 패커드. 이것은 단순한 공포 슬래셔가 아닙니다. 어린 시절 가장 좋아했던 미키 마우스와 곰돌이 푸의 뒤틀린 버전 간의 본능적인 대결입니다. '미키 vs. 위니' AA Milne의 'Winnie-the-Pooh' 책에 등장하는 현재 퍼블릭 도메인 캐릭터와 1920년대 미키 마우스를 한자리에 모았습니다. '증기선 윌리' 이전에는 볼 수 없었던 VS 전투 만화입니다.

미키 VS 위니
미키 VS 위니 포스터

1920년대를 배경으로 하는 이 줄거리는 저주받은 숲으로 탈출한 두 명의 죄수에 대한 충격적인 이야기로 시작되지만, 그 숲의 어두운 본질에 삼켜집니다. XNUMX년을 빨리 감아 이야기는 스릴을 추구하는 친구들의 그룹과 함께 자연 휴양지가 끔찍하게 잘못되면서 시작됩니다. 그들은 우연히 같은 저주받은 숲에 들어가 이제 괴물이 된 미키와 위니를 마주하게 됩니다. 다음은 공포로 가득 찬 밤입니다. 사랑받는 캐릭터들이 끔찍한 적으로 변해 광란의 폭력과 유혈 사태를 불러일으키는 것입니다.

에미상 후보에 오른 안무가이자 영화감독으로 변신한 글렌 더글라스 패커드(Glenn Douglas Packard)는 "Pitchfork" 작업으로 유명하며 이 영화에 독특하고 창의적인 비전을 선사합니다. 패커드는 다음과 같이 설명합니다. “미키 vs. 위니” 라이센스 제한으로 인해 판타지로만 남아 있는 경우가 많은 상징적인 크로스오버에 대한 공포 팬의 사랑에 대한 찬사입니다. "우리 영화는 전설적인 캐릭터를 예상치 못한 방식으로 결합하여 악몽 같으면서도 짜릿한 영화적 경험을 선사하는 스릴을 기념합니다." 패커드는 말한다.

Untouchables Entertainment 배너 아래 Packard와 그의 크리에이티브 파트너 Rachel Carter, 그리고 iHorror의 창립자인 Anthony Pernicka가 제작한, “미키 vs. 위니” 이 상징적인 인물에 대해 완전히 새로운 해석을 제공할 것을 약속합니다. “미키와 위니에 대해 알고 있는 것은 잊어버리세요.” Pernicka는 열광합니다. “우리 영화는 이러한 캐릭터를 단순한 가면을 쓴 인물이 아니라 순수함과 악의가 결합된 변형된 실사 공포물로 묘사합니다. 이 영화를 위해 제작된 강렬한 장면은 이 캐릭터를 보는 방식을 영원히 바꿔 놓을 것입니다.”

현재 미시간주에서 생산이 진행 중입니다. “미키 vs. 위니” 호러 장르의 한계를 뛰어넘었다는 증거입니다. iHorror가 자체 영화 제작에 도전하면서 이 스릴 넘치고 무서운 여정을 충성도 높은 관객 여러분과 공유하게 되어 기쁩니다. 우리가 상상도 못했던 방식으로 익숙한 것을 무서운 것으로 계속 변화시키는 동안 더 많은 업데이트를 계속해서 지켜봐 주시기 바랍니다.

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영화 산업

Mike Flanagan이 'Shelby Oaks' 완성을 돕기 위해 합류했습니다.

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쉘비 오크스

당신이 따르고 있다면 크리스 스턱만 on 유튜브 당신은 그가 공포 영화를 얻기 위해 겪었던 어려움을 알고 있습니다. 쉘비 옥스 완성된. 그런데 오늘 프로젝트에 대한 좋은 소식이 있어요. 감독 마이크 플래너 건 (위자: 악의 근원, 닥터 슬립, 더 헌팅)는 공동 제작자로서 영화의 개봉을 훨씬 더 앞당길 수 있도록 지원하고 있습니다. Flanagan은 Trevor Macy와 Melinda Nishioka가 포함된 Intrepid Pictures 집단의 일부입니다.

쉘비 옥스
쉘비 옥스

Stuckmann은 10년 넘게 YouTube 플랫폼에 활동해 온 YouTube 영화 평론가입니다. 그는 2년 전 자신의 채널에서 더 이상 영화를 부정적으로 평가하지 않겠다고 발표한 이유로 조사를 받았습니다. 그러나 그 진술과는 반대로, 그는 패닉에 대한 논평 에세이를 작성했습니다. 마담 웹 최근에는 스튜디오들이 실패한 프랜차이즈를 살리기 위해 영화를 만들도록 강력한 감독을 하고 있다고 말했습니다. 마치 토론 영상을 위장한 비평처럼 보였습니다.

그러나 스투크만 걱정할 자신의 영화가 있습니다. Kickstarter의 가장 성공적인 캠페인 중 하나에서 그는 데뷔 장편 영화를 위해 1만 달러 이상을 모금했습니다. 쉘비 옥스 지금은 후반 작업 단계에 있습니다. 

Flanagan과 Intrepid의 도움으로 쉘비 오크의 완성이 막바지에 이르렀습니다. 

“Chris가 지난 몇 년 동안 자신의 꿈을 향해 노력하는 모습과 그가 보여준 끈기와 DIY 정신을 지켜보는 것은 고무적이었습니다. 쉘비 옥스 인생에 대한 생각은 나에게 10여 년 전의 내 여행을 많이 생각나게 했습니다.” 플라나간 이야기 마감 시간. “크리스의 길에 몇 걸음 함께 걷고 그의 야심차고 독특한 영화에 대한 크리스의 비전을 지지할 수 있어서 영광이었습니다. 나는 그가 여기서 어디로 가는지 보고 싶어요.”

스투크만 라고 대담한 사진 수년 동안 그에게 영감을 주었고 "내 첫 장편 작품에서 Mike 및 Trevor와 함께 작업하게 된 것은 꿈이 이루어진 것입니다."

Paper Street Pictures의 프로듀서인 Aaron B. Koontz는 처음부터 Stuckmann과 함께 작업해 왔으며 이번 협업에 대해 매우 기대하고 있습니다.

Koontz는 “이렇게 힘든 시간을 보낸 영화가 우리에게 문을 열어준 것은 정말 놀라운 일입니다.”라고 말했습니다. “Kickstarter의 성공에 이어 Mike, Trevor, Melinda의 지속적인 리더십과 지도는 제가 바라던 것 이상이었습니다.”

마감 시간 의 줄거리를 설명합니다. 쉘비 옥스 다음과 같이 :

“다큐멘터리, 파운드 푸티지, 전통적인 필름 푸티지 스타일의 조합, 쉘비 옥스 미아(카밀 설리번)는 '초자연적 편집증' 조사 시리즈의 마지막 테이프에서 불길하게 사라진 여동생 라일리(사라 던)를 필사적으로 찾는 이야기를 그립니다. 미아의 집착이 커짐에 따라 그녀는 라일리의 어린 시절에 상상 속의 악마가 진짜였을지도 모른다고 의심하기 시작합니다.

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영화 산업

새로운 'MaXXXine' 이미지는 순수한 80년대 의상 핵심입니다.

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A24가 영화 속 주인공 역할을 맡은 미아 고스의 매혹적인 새로운 이미지를 공개했다. “마XXXine”. 이번 릴리스는 70년 이상을 다룬 Ti West의 광대한 공포 이야기의 이전 버전 이후 약 1년 반 후에 출시됩니다.

MaXXXine 공식 예고편

그의 최신작은 주근깨 얼굴의 주목받는 작은 별의 이야기를 이어갑니다. 맥신 밍크스 첫 번째 영화부터 X 눈에는 별이, 손에는 피가 묻은 맥신은 연기 경력을 추구하면서 새로운 1979년과 새로운 도시인 헐리우드로 나아갑니다. , 핏자국이 그녀의 불길한 과거를 드러낼 위험이 있습니다.”

아래 사진은 최신 스냅샷 영화에서 개봉되어 Maxine의 전체 모습을 보여줍니다. 썬더돔 놀리는 머리와 반항적인 80년대 패션 사이로 드래그하세요.

MaXXXine 5월 XNUMX일 극장 개봉 예정이다.

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