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인터뷰 : 'Sator'감독 조던 그레이엄 (Jordan Graham) 영화이면의 흥미로운 사실들

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사토르

조던 그레이엄 사토르 는 가족을 괴롭히는 악마에 대한 차갑고 분위기있는 이야기이며-매혹적인 반전으로-진정한 사건에서 영감을 얻었습니다.

Graham은 7 년 동안 사토르, 감독, 작가, 촬영 감독, 작곡가, 프로듀서 및 편집자로 활동하고 있습니다. 영화 신비한 악마 Sator에 의해 스토킹되고 조작되는 숲에 사는 한적한 가족을 따르며 (내가 배운 것처럼) Graham의 할머니 가이 독립 체와의 그녀의 역사에 대해 전한 이야기를 기반으로합니다. 

Graham의 고 할머니와의 실제 화면 인터뷰는 Sator와의 자신의 사건에 대한 세부 사항을 설명하고 그녀의 개인 일지와 자동 글을 공개합니다. 나는 Graham과 이야기를 나누면서이 깊고 개인적인 이야기와이 변덕스럽고 천천히 타는 인디 공포를 만드는 그의 실습, 심층, 배우는 경험에 대해 자세히 알아 보았습니다. 

Kelly McNeely : 사토르 분명히 당신에게 매우 개인적인 프로젝트입니다. 그것에 대해 조금 얘기해 주시겠습니까? 할머니의 역사와이 독립 체에 대한 집착에 대해 말씀해 주시겠습니까?

조던 그레이엄 : 우리 할머니는 원래이 영화의 일부가 아니었다. 나는 그녀의 집을 장소로 사용하고 있었기 때문에 그녀를 짧은 카메오로 영화에 넣기로 결정했습니다. 그리고 그것은 거기에서 일종의 분기되었습니다. 카메오는 즉흥적 인 장면과 같을 것이고, 내가 그것을 사용하지 않는다면 괜찮습니다. 그리고 저는 배우 중 한 명인 Pete를 얻었습니다. 그는 영화에서 Pete를 연기하고, 그는 제 친구입니다. 저는 그에게 당신이 거기에 올 것이라고 말했고, 당신은 카메라에서 우리 할머니를 만날 것이라고 말했습니다. 손자가 된 척하고 그녀가 영혼에 대해 이야기하게 할 것입니다. 

그래서 그는 거기에 들어가 그녀에게 물었습니다. 여기 주변에 영혼이 있다고 들었습니다. 그리고 그녀는 머릿속에있는 목소리에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 제 인생에서 들어 본 적이없는 자동 쓰기라는 것입니다. 그녀는 전에 그것을 나와 공유 한 적이 없었고, 우리가 실제로 촬영하는 동안 공유하고 싶었습니다. 

그래서 집에 가서 조사를 한 다음 가능한 한 이것을 영화에 통합하기로 결정했습니다. 그래서 저는 이미 촬영 한 작품을 만들기 위해 대본을 다시 썼고, 다시 돌아가서 자동 작문과 목소리를 끌어 내기 위해 더 즉흥적 인 장면을 만들었습니다. 그리고 우리가 그녀와 함께 한 장면을 찍을 때마다 저는 영화를 멈추고 다시 써서 영화를 만드는 방법을 알아 내야 할 것입니다. 왜냐하면 당신은 할머니에게 무슨 말을해야할지 말할 수없고 그녀가 무엇인지 모르겠습니다. 말할 것입니다. 그리고 그녀가 말하는 많은 것들은 제가 이미 말하려고했던 이야기에 맞지 않는다고합니다. 

하지만 포스트 프로덕션에있을 때-이미 영화 촬영을 마쳤을 때-치매는 할머니에게 정말 심해졌 고 우리 가족은 할머니를 요양원에 넣어야했습니다. 그리고 나는 그녀의 뒷방과 뒷 벽장을 청소하고 있었는데, 두 개의 상자를 발견했는데 그중 하나는 그녀의 모든 자동 글씨를 가지고있었습니다. 보시다시피 [그는 그녀의 공책 중 하나를 보여줍니다]하지만 그 안에 가득 찬 상자가있었습니다. 그래서 저는 그 모든 것을 찾았고 그녀의 삶을 1000 개월 이상 Sator와 함께 기록한 저널을 찾았습니다. 그것은 1968 페이지 분량의 저널이었습니다. 그녀는 XNUMX 년 XNUMX 월 Sator를 만났고, XNUMX 개월 후 그녀는 그에 대한 집착 때문에 정신 병원에 입원했습니다. 그래서이 저널을 찾았을 때 저는 괜찮 았습니다. Sator를이 영화에 넣고 싶습니다. 이렇게 멋진 콘셉트인데 이미 그 시점에서 촬영을 마친 것 같은 느낌이었습니다. 

그래서 저는 할머니에게 달려갔습니다. 치매가 이어지기 시작했기 때문에 시간과의 경쟁이었습니다. 그래서 저는 그녀에게 그에 대해 이야기하게했고, 마지막으로 그에 대해 이야기하게했을 때 그녀는 거의 아무 말이나하십시오. 그리고 네, 그것이 그 뒤에있는 일종의 역사입니다.

Kelly McNeely : 이것은 매우 친밀하고 깊이 개인적인 이야기이며 당신은 말할 수 있습니다. 그 이야기를 들려주고 싶게 만든 이유, 빠져들고 싶게 만든 이유 사토르 조금 더, 그리고이 개념은 세이터?

조던 그레이엄 : 그래서 저는이 영화에서 뭔가 독특한 것을 만들려고했습니다. 제가 전체 영화를 직접했기 때문에 저는 뭔가를 만들고 가능한 가장 독특한 방식으로하고 싶었습니다. 그리고 제가 이미 가지고있는 이야기는 XNUMX 년 전에 썼거나이 일을 시작했을 때 썼습니다. 그래서 저는 원래 이야기를 정말로 기억하지 못합니다. 그러나 그것은 그렇게 독특하지 않았습니다. 

그래서 할머니 께서 이것에 대해 말씀하시기 시작 하셨을 때 정말 여기서 흥미로운. 그리고 자동 쓰기 기능을 사용하면 그에 대해 들어 본 적이 없거나 이전에 영화에서 본 적이 없었습니다. 그리고 제가 모든 것을 스스로하는 것과 같은 개인적인 방식으로 영화를 만들고, 그런 개인적인 이야기를 가지고 있다면, 사람들이 그와 더 많이 연결될 것 같은 느낌이 듭니다. 그리고 이것은 할머니를 추모하는 정말 멋진 방법이라고 생각합니다. 그래서 제가 그곳에 들어가서 뭔가 다른 것을하고 싶었던 이유입니다.

사토르

Kelly McNeely : 그리고 고인이하신 할머니의 자동 글이 실제로 영화에 기여할 수있었습니다. 환상적입니다. 얼마나 많은 이야기가 그녀의 실제 이야기인지에 비해 얼마나 많이 조작되고, 오디오 및 비디오 푸티 지에 관해서는 얼마나 많은 것이 아카이브이고 얼마나 많은 것이 영화를 위해 만들어 졌습니까?

조던 그레이엄 : 할머니가 말하는 모든 것은 그녀에게 진짜이며 그녀는 그녀가 말한 모든 것을 믿었습니다. 그래서 나는 그녀에게 아무 말도하지 않았다. 그게 전부 그녀였다. 그녀가 말한 것 중 일부는 사실이었습니다. 그녀는 제 할아버지에 대해 이야기했고 제 할아버지는 폐암으로 돌아가 셨습니다. 그리고 그녀는 — 여러 번 — 우리가 총을 쏠 때 할아버지가 일어나기로 결정했다고 말했습니다. 그는 끝났다고 말했습니다. 그는 죽을 준비가되었고 일어나 집에서 나와 풀밭에 누워 죽었습니다. 그런 일이 없었습니다. 그러나 그녀는 그것을 여러 번 말했습니다. 그리고 나는 그것이 당신의 마음에서 나오는 곳이 어디인지, 그것을 편집하는 방법을 파악하고 그것을 영화에서 사용하여 줄거리와 그 밖의 것들로 이해 시키려고 노력했습니다. 

그리고 아카이브 영상에서 그것은 행복한 사고였습니다. 이 영화는 작은 행복한 우연의 무리였습니다. 원래 영화에는 플래시백 장면이있을 예정이었는데, 어떤 매체로 촬영하고 싶은지 알아 내려고했습니다. 그러다 우리 엄마는 우연히 DVD로 옮겨진 오래된 홈 무비를 많이 받으 셨고 저는 그 영화를 살펴보고있었습니다. 나는 영화에서 사용할 것을 찾고있는 것이 아니라 단지 그들을보고 있었다. 그리고 나서 저는 생일 장면 (할머니 집에서의 진짜 생일)을 보았습니다. 집은 우리가 촬영할 때와 똑같이 생겼습니다. 

그리고 대단한 것은 할머니가 한쪽으로 떨어져 있고, 할아버지는 다른쪽으로 떨어져 있었고, 중간에 있었던 일이 제 자신의 장면을 만들 수 있도록 완전히 열려 있었다는 것입니다. 그래서 나가서 같은 카메라를 샀고, 같은 테이프를 샀고, 비슷한 모양의 케이크와 비슷한 선물을 만들고, 30 년 전의 실제 집 비디오 장면을 중심으로 나만의 장면을 만들 수있었습니다. 

그 장면에서 나 자신을 볼 수 있었기 때문에 – 영화에는 없었기 때문에 내 주위를 잘라 냈지만 – 나는 90 명 정도였습니다. 한 장면에서 서로 다른 시간대의 혼합이었고 XNUMX 년 정도의 혼합이었습니다. 그리고 그 장면에서도 배경을 들으면 할머니가 악령에 대해 이야기하는 것을들을 수 있습니다. 실제로 그녀는 XNUMX 년대에 그것에 대해 무작위로 이야기하는 것이 었습니다.

Kelly McNeely : 그래서이 영화를 위해 많은 일을 하셨고, 영화를 만드는 데 약 XNUMX 년이 걸렸다 고 말씀 하셨고, 제가 올바르게 이해한다면 오두막을 짓는 것을 포함하여 거의 모든 작업을 카메라 뒤에서하셨습니다. 당신에게 가장 큰 도전은 무엇 이었습니까? 사토르

조던 그레이엄 : 내 말은 ... * 한숨 * 너무 많아요. 저를 가장 많이 먹은 것들, 저를 어둡게 만든 것들이 우리가 영화를 찍는 동안 할머니의 이야기를 알아 내려고했던 것 같아요. 이미 말씀 드린대로 또 다른 이야기가 있었기 때문에 어떻게 작동하는지 알아 내려고했습니다. 그것은 나를 잠시 동안 거기에서 약간 미치게 만들었다. 

제게 정말 마음에 들었던 것-그리고 그것은 반드시 고투가 아니었고, 전체 영화가 도전이었습니다. 영화가 힘들었다 고 말할 필요는 없습니다. 정말 정말 지루했습니다. 그래서 가장 지루한 일은 영화에서 사운드를하는 것이 었습니다. 그래서 할머니 말씀 외에 들리는 모든 것은 포스트 프로덕션에서했습니다. 그래서 모든 천 조각, 모든 입술 움직임, 나중에해야 할 모든 것. 오디오 만 녹음하는 데 XNUMX 년 XNUMX 개월이 걸렸습니다. 그리고 그것은 아마도 영화에서 가장 소모적 인 부분이었을 것입니다. 그러나 다시 말하지만 정말 지루했습니다. 

그래서 도전이라고 말할 때? 그래, 오디오. 네, 제 대답 인 것 같아요. 그럼 너무 많아요. 그것은 도전적이었습니다. 

Kelly McNeely : 영화를 완성하기 위해 새로운 기술을 배워야하는 부분이 있었나요?

조던 그레이엄 : 예, 저는 지금까지 21 년 동안 영화와 단편 영화, 뮤직 비디오 등을 만들고 있습니다. 하지만 이렇게 좋은 장비를 사용 해본 적이없고, 실제 영화 조명을 본 적이 없습니다. 그래서 실제 영화 조명으로 작업하는 방법을 배우는 것은 새로운 일이었습니다. 하지만 배운 것 중 가장 큰 것은 포스트 프로덕션, 영화의 컬러 그레이딩이었습니다. 그래서 저는 이전에 실제로 필름을 색칠하기 위해 소프트웨어를 사용한 적이 없습니다. 그래서 그걸 배워야했고 영화를 색칠하는 데 1000 시간이 걸렸습니다. 그리고 사운드 디자인으로. 나는 전에 이런 소리를 할 필요가 없었습니다. 보통 카메라에서 나오거나 내 것이 아닌 다른 소스에서 음향 효과를 얻습니다. 하지만 모든 것을 직접 녹음하고 싶었습니다. 그래서 저는 그 측면을 배워야했습니다. 

그리고 그 소프트웨어는 5.1 오디오를하는 방법을 배워야했습니다. 스크리너를 보면들을 수없고 스테레오 만 들었을뿐입니다.하지만 5.1과 믹싱하고 그 소프트웨어를 배워야했습니다. . 예, 저는 그 소프트웨어를 사용한 적이 없습니다. 영화를 편집 할 때 사용한 편집 소프트웨어도 전에는 사용 해본 적이 없습니다. 이 영화 전에는 다른 것을 사용했습니다. 예, 모든 것은 제가 유튜브 튜토리얼을해야한다면-창의적이지 않고 창의력을 발휘하는 방법이나 제가 원하는 모양에 대한 튜토리얼을 사용한 적이 없었습니다. 그러나 기술적으로 무언가를 사용하는 방법은 사용하지 않았습니다. 

Kelly McNeely : 소리에 대해 말하자면, 당신이 득점 한 것을 이해합니다. 사토르 게다가. 그렇다면 정말 독특한 사운드를 찾는 과정은 무엇 이었습니까?

조던 그레이엄 : 여기에는 소품이 있습니다 [웃음]. 그러나 그것은 단지 냄비와 프라이팬, 너트와 볼트였습니다. 저는 뮤지션이 아니기 때문에 음향 효과를 만들고있었습니다. 그리고 나서베이스 기타를 가지고 있었고, 정말 값싼베이스 기타를 사서 컴퓨터에 꽂았습니다. 그리고 나서 저는 바이올린 활을 사용하여 음향 효과를 만들었습니다. 그게 다입니다. 그것이 필요한 모든 도구였으며, 부엌에서 찾을 수있는 도구 일뿐입니다.

Kelly McNeely : 그것은 AV분위기있는 필름도 마찬가지입니다. 시각적으로나 음색 적으로 영감을 준 것은 무엇 이었습니까? 영화를 재 작성해야했다는 것을 이해합니다.하지만 제작할 때 영감을 준 것은 무엇 이었습니까? 사토르?

조던 그레이엄 : 네, 다시 썼지 만 영화에 들어가기 전에이 영화의 분위기와 분위기를 알았습니다. 영감을 얻으려면 미학적으로 진정한 형사. 첫 시즌 진정한 형사 메이저 였고 영화는 로버 중요한 것입니다. 실제 영화를 만들기위한 영감은? Jeremy Saulnier의 푸른 망치,하지만 아마도 그 시작을 위해. 그 영화 봤어?

Kelly McNeely : 나는 그 영화를 좋아한다!

조던 그레이엄 : 그것은 엄청난 영감이었습니다. 그는 혼자서 많은 일을했고, 당시 저는 그가 아주 낮은 예산으로했다고 생각했습니다. 제가 알았을 때 – 그것은 여전히 ​​낮습니다 –하지만 그것은 제가 생각했던 것만 큼 많지는 않았습니다. 훨씬 더 많이했습니다. 하지만 또한 그 영화의 시작 부분도 매우 조용하고 주인공이 자주 말을하지 않아서 제 영감을 얻었습니다.하지만 영화를 촬영할 때 다른 영감, 같은 피부 아래에 큰 것입니다.

Kelly McNeely : 나는 확실히 본다 진정한 형사 그것에 미학. 나는 그 첫 시즌을 너무나 사랑하고 싶다. 제가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다.

조던 그레이엄 : 오 예. 벌써 일곱 번 봤어요. 이 인터뷰에서 그 시즌에 대해 이야기 해 왔는데 이제 다시보고 싶어요. 저는 루이지애나에서 영화를 만들고 그런 종류의 미학을 갖고 싶습니다. 나는 그것을 좋아합니다. 네, 그 쇼 너무 좋아요.

Kelly McNeely : 이제 마지막 질문으로 이름을 말하지 않겠습니다. 누구에게도 스포일러를주고 싶지 않기 때문입니다. 하지만 배우 중 한 명이 실제로 그의 수염에 불을 붙였다는 것을 알고 있습니까?

조던 그레이엄 : 그래, 그건 내 생각이 아니야. 하지만 그는 일주일 전처럼 저에게 전화를 걸어 영화를 위해 턱수염을 태우고 싶고, 이걸 키우는데 XNUMX 개월을 보냈고, 태워 버리고 싶다고 말했습니다. 그리고 나는, 아니, 그런 일이 일어나지 않는 것 같았어요. 너무 위험 해요. 그리고 저는 그것에 대해 생각하고 있었고, 불은 영화에서 매우 중요한 주제였습니다. 우리가 그렇게한다면 정말 멋질 것 같았어요. 그래서 그가왔다. 

그날은 영화에서 가장 큰 날이었습니다. 그날 세 사람이 저를 도와주었습니다. 120 일 동안 촬영했는데 대부분의 시간은 한두 명의 배우와 나 자신이었고, 10 일 동안 한 사람이 기본적인 작업을 도와 줄 수있었습니다. 그러던 어느 날 저에게 도움이 필요한 세 사람이있었습니다. 

그래서 예, 우리는 그의 턱수염에 불을 붙이려 고했지만 피가 너무 흠뻑 젖어 불이 들어오지 않았어요. 그래서 저는 더 가벼운 액체를 가져다가 그의 얼굴에 닦고 누군가가 호스로 거기에 있고 불을 붙입니다. 그리고 불을 붙였습니다. 그는 그것을 두 번 불렀고 그 두 장면 모두 영화에 있습니다. 

Kelly McNeely : 그것이 헌신입니다.

사토르 나온다. 1091 년 9 월 2021 일 XNUMX Pictures에서 북미에서 디지털 방식으로 사토르, 여기를 클릭하세요.

공식 시놉시스 :
과거의 썩어가는 잔해보다 조금 더 황량한 숲 속에 한적한 곳에서, 부서진 가족은 신비한 죽음으로 더욱 찢어집니다. 널리 퍼진 공포감에 이끌려 아담은 답을 찾기 위해 그들이 혼자가 아니라는 것을 배우기 위해 노력합니다. 교활한 Sator라는 이름의 존재는 그의 가족을 관찰하고 있으며, 그들을 주장하기 위해 수년 동안 그들 모두에게 미묘한 영향을 미쳤습니다.

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믿을 수 없을 만큼 멋진 'Scream' 예고편이 50년대 공포 영화로 재상상되었습니다.

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당신이 가장 좋아하는 공포 영화가 50년대에 만들어졌다면 어떤 모습이었을지 궁금한 적이 있습니까? 덕분에 우리는 팝콘을 싫어하지만 어쨌든 먹습니다 이제 현대 기술을 사용할 수 있습니다!

XNUMXD덴탈의 YouTube 채널 AI 소프트웨어를 사용하여 현대 영화 예고편을 20세기 중반 펄프 영화로 재구성합니다.

이러한 한 입 크기의 제품이 정말 멋진 점은 그 중 일부, 특히 슬래셔가 70년 전에 영화관이 제공했던 것과 반대된다는 것입니다. 당시 공포영화 관련 원자 괴물, 무서운 외계인, 또는 일종의 물리학이 잘못되었습니다. 여배우들이 얼굴에 손을 대고 괴물같은 추격자에게 반응해 지나치게 극적인 비명을 지르는 B급 영화의 시대였다.

와 같은 새로운 컬러 시스템의 출현으로 디럭스천연색, 영화는 50년대에 생동감 넘치고 채도가 높았으며 화면에서 일어나는 동작을 전기적으로 표현하는 원색을 강화하여 다음과 같은 프로세스를 사용하여 영화에 완전히 새로운 차원을 가져왔습니다. 파나 비젼.

50년대 공포영화로 재탄생한 '스크림'.

틀림없이, 알프레드 히치콕 뒤집어 놓았다 생물 특징 그의 괴물을 인간으로 만드는 비유 정신 분석 (1960). 그는 흑백 필름을 사용하여 그림자와 대비를 만들어 모든 설정에 서스펜스와 드라마를 더했습니다. 그가 컬러를 사용했다면 아마도 지하실의 마지막 공개는 이루어지지 않았을 것입니다.

80년대 이후에는 여배우들의 연극적 성향이 덜했고, 유일하게 강조된 원색은 블러드 레드였습니다.

이 예고편의 독특한 점은 내레이션입니다. 그만큼 우리는 팝콘을 싫어하지만 어쨌든 먹습니다 팀은 50년대 영화 예고편 음성 해설의 단조로운 내레이션을 포착했습니다. 긴박감과 함께 유행어를 강조하는 지나치게 극적인 가짜 뉴스 앵커 케이던스입니다.

그 기계공은 오래전에 세상을 떠났지만 운 좋게도 당신이 가장 좋아하는 현대 공포 영화가 언제 어떻게 보일지 볼 수 있습니다. 아이젠 하워 재임 중 교외 개발이 농지를 대체하고 자동차가 강철과 유리로 만들어졌습니다.

다음은 에서 가져온 다른 주목할만한 예고편입니다. 우리는 팝콘을 싫어하지만 어쨌든 먹습니다:

50년대 공포영화로 재해석된 '헬레이저'.

'그것'은 50년대 공포영화로 재탄생됐다.
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영화 산업

Ti West, 'X' 프랜차이즈의 네 번째 영화 아이디어 공개

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이것은 프랜차이즈 팬들을 흥분시킬 것입니다. 최근 Entertainment Weekly와의 인터뷰에서 티 웨스트 프랜차이즈의 네 번째 영화에 대한 그의 아이디어를 언급했습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다. "아마도 일어날 수 있는 이 영화에 영향을 미치는 한 가지 아이디어가 있습니다..." 아래 인터뷰에서 그가 말한 내용을 더 자세히 확인해보세요.

MaXXXine(2024)의 첫 번째 이미지

인터뷰에서 Ti West는 다음과 같이 말했습니다. “아마도 일어날 수 있는 이 영화에 영향을 미치는 한 가지 아이디어가 있습니다. 다음에도 될지 모르겠네요. 그것은 수 있습니다. 두고 보자. 만약 이 X 프랜차이즈에 더 많은 일이 있다면 확실히 사람들이 기대하는 것과는 다를 것입니다.”

그러자 그는 이렇게 말했습니다. “단순히 몇 년 후에 다시 회복되는 것이 아닙니다. Pearl이 예상치 못한 출발을 했다는 점에서는 다릅니다. 또 다른 예상치 못한 출발이다.”

MaXXXine(2024)의 첫 번째 이미지

프랜차이즈의 첫 번째 영화, X, 2022년에 출시되어 큰 성공을 거두었습니다. 이 영화는 15.1백만 달러의 예산으로 1만 달러를 벌어들였습니다. 비평가 95%, 청중 75% 점수를 획득하는 훌륭한 평가를 받았습니다. 썩은 토마토. 다음 영화는, 진주, 또한 2022년에 개봉되었으며 첫 번째 영화의 속편입니다. 10.1만 달러의 예산으로 1만 달러를 벌어들이는 것도 큰 성공이었습니다. Rotten Tomatoes에서 비평가 93%, 관객 83%를 획득하는 좋은 평가를 받았습니다.

MaXXXine(2024)의 첫 번째 이미지

MaXXXine프랜차이즈의 3번째 작품인 ''는 올해 5월 XNUMX일 극장에서 개봉될 예정이다. 성인 영화 배우이자 배우 지망생인 맥신 밍스(Maxine Minx)가 마침내 큰 성공을 거두는 이야기를 그립니다. 그러나 신비한 살인자가 로스앤젤레스의 별들을 스토킹하면서 핏자국이 그녀의 사악한 과거를 드러낼 위험이 있습니다. X 앤 스타즈의 후속작이다. 미아 고스, 케빈 베이컨, 지안카를로 에스포지토 등.

MaXXXine(2024) 공식 영화 포스터

인터뷰에서 그가 말하는 내용은 팬들을 흥분시키고 그가 네 번째 영화를 위해 무엇을 준비하고 있을지 궁금해하게 할 것입니다. 스핀오프이거나 전혀 다른 작품일 수도 있을 것 같습니다. 이 프랜차이즈의 네 번째 영화가 나올 수 있다는 사실이 기대되나요? 아래 댓글을 통해 알려주세요. 또한, 공식 예고편도 확인해 보세요. MaXXXine 아래.

MaXXXine 공식 예고편(2024)
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영화 산업

'47미터 다운' 세 번째 영화 '난파선' 제작

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마감 시간 보고 그것은 새로운 47 미터 아래로 분할 제작이 진행되어 상어 시리즈가 3부작으로 만들어졌습니다. 

“시리즈 ​​제작자 Johannes Roberts와 처음 두 편의 영화를 쓴 시나리오 작가 Ernest Riera가 세 번째 작품을 공동 집필했습니다. 47미터 아래: 난파선.” 패트릭 루시에(내 블러디 발렌타인)가 지시할 것이다.

처음 두 편의 영화는 각각 2017년과 2019년에 개봉되어 적당한 성공을 거두었습니다. 두 번째 영화 제목은 47 미터 아래 : 케이지 없음

47 미터 아래로

플롯 난파선 마감일별로 자세히 설명되어 있습니다. 그들은 아버지와 딸이 침몰한 배에서 함께 스쿠버 다이빙을 하며 시간을 보내면서 관계를 회복하려고 노력하는 것과 관련이 있다고 썼습니다. “그러나 하강 직후 그들의 마스터 다이버는 난파선의 미로 안에 그들을 홀로 남겨두고 보호받지 못한 채 사고를 당합니다. 긴장이 고조되고 산소가 줄어들면서 두 사람은 새로 찾은 유대감을 이용해 난파선과 피에 굶주린 백상어의 끊임없는 포격을 피해야 합니다.”

영화제작자들은 이 장면을 칸 시장 가을부터 생산 시작. 

"47미터 아래: 난파선 Allen Media Group의 창립자/회장/CEO인 Byron Allen은 이렇게 말했습니다. “이 영화는 다시 한번 관객들을 겁에 질려 곤경에 빠뜨리게 만들 것입니다.”

Johannes Roberts는 이렇게 덧붙였습니다. “관객들이 다시 우리와 함께 물속에 갇히게 되기를 고대하고 있습니다. 47미터 아래: 난파선 이 프랜차이즈에서 가장 크고 강렬한 영화가 될 것입니다.”

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