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인터뷰 : 'Come to Daddy'에 대한 Ant Timpson과 병적 영감

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아빠 Ant Timpson에게와

Elijah Wood와 Stephen McHattie가 출연 한 아빠에게 와라. 영화의 매력적이면서도 충격적인 스릴을 선사하기 위해 기대를 무너 뜨리는 날카 롭고 어두운 코미디입니다. 핵심은 비탄에 뿌리를 둔 아버지와 아들의 이야기지만, 기발하고 색다른 어조와 잔인한 폭력은 에너지를 계속 회전시킵니다. 키위 감독 Ant Timpson의 장편 데뷔작이지만, 그는 피부 깊숙한 곳에 자리 잡은 영화로 믿을 수 없을 정도로 강하게 시작합니다.

다음과 같은 영화의 제작자로서 Turbo Kid, Deathgasm, 죽음의 ABC집결열렬한 영화광 인 Timpson은 영화를 실제로 클릭하기 위해 얼마나 많은 작업이 필요한지 잘 알고 있습니다. 아빠에게 와라. 확실히 환상적인 장르 캐스트, 만족스러운 실용적인 효과 및 누적 된 플롯 회전으로 청중이 완전히 참여하도록합니다. 

최근에 Ant Timpson과 이야기를 나누었습니다. 아빠에게 와라., 영감으로서의 슬픔, 그리고 그가 영화에서 허용하지 않는 한 가지. 


Kelly McNeely : 나는 그 이야기를 이해한다 아빠에게 와라. 당신의 개인적인 경험에 근거한 것입니다. 그것에 대해 조금 얘기해 주시겠습니까? 그리고 그런 종류가 어떻게 완전히 멍청하지만 깊이 진심 어린 이야기로 발전했는지 말씀해 주시겠습니까?

Ant Timpson : 강박적인 영화 감독으로 시작해서 주말마다 미친 영화를 만들곤해서 스타 시스의 영화 감독 같았 나봐요. 그리고 그런 종류는 오랫동안 영화 산업의 많은 다른 영역으로 변모했고, 제가 다른 사람들의 꿈을 실현하고 있던 고치에서 실제로 저를 흔들어 놓으려면 아버지가 돌아가 셨습니다. 

나는 갑자기 인생이 얼마나 짧은 지 깨달았고, 당신은 이런 일들에 단 한 번의 기회를 얻었습니다. 그것은 그의 죽음을 다루는 거대한 카타르시스 모닝콜이었을뿐 아니라 제 자신의 죽음과 현실 세계를 다루었습니다. 그게 모든 것의 기원이었고, 방부 처리 된 시체가 돌아와서 그의 집 거실에 어울리는 슬픔에 대해 정말 특이한 과정이었습니다. 저는 집을 돌보는 일을 맡았습니다. 밤에. 그래서 나는 집에서 그와 함께 많은 밤을-XNUMX 일 밤-보냈습니다. 

다른 상황에서 아버지가 돌아가신 직후에 아버지와 이야기하고이 모든 것을 가슴에서 꺼내야하는 모든 미완성 사업을 보았습니다. 그리고 내가 한 모든 것은 나 자신을 완전히 놀라게했고, 그들에게이 모든 것을 물 었으면 좋겠다는 것을 깨달았습니다. 그런 슬픔의 과정을 거치면서도 아버지의 과거에있는 사람들을 만나고 제가 알지 못했던 아버지에 대한 많은 이야기가 있다는 것을 깨달았습니다. 정말 흥미롭고 멋진 이야기 였고 그는 그렇게 거칠고 풍요로운 삶을 살았지만 그가 실제로 말한 적이없는 분야가있었습니다. 

그래서 나중에 그에게 경의를 표하기 위해 영화를 만들 생각을했을 때, 고치에서 벗어나기 위해 그것을 발판으로 사용했습니다. 아버지의 과거가 어둡고 당신을 찾으러 온다면 어떨까요? 그것은 일종의 출발점이었습니다. 

함께 작업했던 작가 Toby Harvard에게갔습니다. 기름진 낯선 사람 아주 좋은 시간을 보냈습니다. 그리고, 예, 우리는 거기에서 벗어났습니다. 원래는 매우 초 저화질 영화가 될 것이 었습니다. 왜냐하면 저는 있다 뭔가를 만들기 위해 우리는 둘 다 당신의 야망이 너무 높다고 생각했습니다. 영화를 만들고 운영하는 데 얼마나 걸리는지 알고 있습니다. 그래서 나는, 오, 이것은 나의 태어난 [웃음] 정말 지저분한 16mm 리버설 스톡이 될 것입니다. 벽에서 XNUMX 번 다시 사진을 찍을 게요. 제 학부 영화가 될 거에요. 

그리고 Toby가 쓴 대본은-앞뒤로 튀어 나온 후-너무 좋았지 만 훨씬 더 확장되었고, 와우, 이것은 제가 생각했던 것보다 훨씬 더 악랄합니다. 하지만 다른 사람들에게 보여주고 싶은 대본이기도합니다. 그래서 그것이 Elijah [Wood]에게 갔을 때입니다. 운 좋게도 그는 그것을 절대적으로 좋아했고, 전체 과정은 일종의 빠른 추적이었습니다.

개미 팀슨

Daniel Katz 경유

Kelly McNeely : Elijah Wood는 색다른 장르 영화의 챔피언과 같았습니다. 놀랍습니다. Norval의 성격을 발전시키기 위해 그와 함께 일했습니까? Norval은 어떻게 생겨 났습니까?

Ant Timpson : Norval은 그를 위해 거의 완전히 작성되었습니다. 분명히 엘리야는 그가하는 모든 역할에 그가하는 모든 일을 가져 오지만, Norval의 성격은 대본과 거의 비슷했습니다. 나는 Toby에게 영화에 관련된 모든 사람들을위한 배경과 같은 종류의 배경을 쓰도록했습니다. 그래서 우리는 이런 종류의 선사 시대를 가지고있었습니다. 그것은 전편이 될 수있을 정도로 충분합니다. 따라서 배우 중 한 명이 조금 더 마음에 들기를 원한다면 캐릭터에 대한이 모든 정보에 액세스 할 수있었습니다. 

하지만 알다시피, 엘리야가 가져온 큰 것은 진정한 공감 능력과 약간의 인간성이었습니다. 약간 만화처럼 나올 수있는 캐릭터에게는 이런 종류에 빠지는 외계인 같기 때문입니다. 자연스럽고 소박한 풍경이었고 물속에서 표준 물고기의 종류를 찾고 싶지 않았습니다. 

우리는 그가 약간 멍청한 사람이되기를 원했지만, 또한 공감할 수 있고, 그 상황에서 그가 그의 아버지로부터 매우 이해하기를 원했던 필요를 원했습니다. 그리고 저는 모든 사람이 이러한 문제를 갖고 있다고 생각합니다. 아시다시피 부모 문제입니다. 문제를 해결하고 질문에 대한 답을 얻고 자하는 열망이 있습니다. 그래서 요점은 그것을 방해하지 않고 가볍게 취급하는 것이 아닙니다. 우리는 그것이 보상을 받아야한다는 것을 알고 있었기 때문에, 그 감정적 공명은 우리의 결말을 위해 작용해야했습니다. 왜냐하면 그것은 전체 영화에서 톤 적으로 매우 높은 와이어 행동이기 때문입니다. 

개미 팀슨

Daniel Katz 경유

Kelly McNeely : Audiencegain과 아빠에게 와라. 멋진 시프 팅 톤이 있습니다. 그것은 제가 절대적으로 좋아했던 몇 번이나 완전히 180도 점프하는 것입니다. 톤 전환과 미학 및 영화 자체에 대한 영향과 영감은 무엇입니까?

Ant Timpson :  주로 영화 관람자로서 관객으로서 나는 예상대로 진행되는 것을 정말로 좋아하지 않습니다. 아무리 아름답게 만들어 져서 행해져도 보행자라면 이야기가 흥미롭지 않으면 고맙게 생각하지만 그다지 재미 있지는 않습니다. 그리고 저는 항상이 영화가 재미를 느끼기를 원했습니다. 

그래서 우리가 어떻게 일을 계속 변화시킬 수 있는지에 대한 많은 사전 고려가있었습니다. 그 회전과 교대를 너무 크게 만들어서 모든 것을 완전히 탈선시키지 않고 180도를 어떻게 떼어 낼 수 있을까요? 청중과 함께 볼 때까지 그들이 성공했는지 알기가 정말 어렵습니다. 

하지만 영감의 측면에서 저는 강박적인 영화광입니다. 그래서 지금은 제 DNA와 얽혀있는 영화가 수백만 개에 불과하고 그 영화에서 벗어날 수 없습니다. 그것들은 제가 생각하는 직감에서 나온 것입니다.하지만 분명히 아주 깊은 회상과 비슷합니다. 우리는 템플릿을 가지고 있었고, 불편 해지는 그런 종류의 어두운 유머를 언급하고 싶었던 모든 종류의 영화와 터치 포인트에 대한 일종의 개략적 템플릿을 만들었습니다. 

섹시한 짐승 정말 웅변적이고, 재미 있고, 아름다운 대화가있는 곳으로 계속 돌아가는 영화 였지만, 얼마나 엉망이 될 수 있는지에 대한이 진짜 불안한 특성도 있습니다. 그래서 여러분은 모두를 주인공의 헤드 스페이스로 끌어 들이고 싶은 것처럼 느껴집니다. 그것이 약간 안전한 공간 인 것 같은 느낌이들 더니 점점 더 혼란스러워지고 얼마나 멀리 갈지 의문을 갖게됩니다. 그래서 그 불안감은 제가 정말로 관심이있는 부분입니다. 청중의 관점, 그들이 어떻게 읽을 것인지에 대해 생각하고 시도하는 것은 정말 재미 있습니다.

Kelly McNeely : 나는 가능한 한 맹인으로 들어 갔는데, 그것은 내가 영화를 보는 가장 좋아하는 방법이고, 그것이 어떻게 뒤집히는 지 환상적이기 때문에 너무 기뻤습니다. 그것은 정말로 당신을 당신의 발가락에 유지합니다.

다음과 같은 멋진 장르 영화를 많이 제작하셨습니다. 터보 키드, 데스가 즘, 하우스 바운드… 제작자로서 대본을 볼 때 정말 흥분되는 것은 무엇입니까? 영화에 대해 흥분되는 이유는 무엇입니까?

IMDb를 통한 데스가 즘

Ant Timpson :  궁극적으로 대본을 읽을 때 가장 먼저 의도 한 청중으로 접근합니다. 분명히 피가 흘리는 것처럼 들리지만 실제로 대본을 읽기 시작하면 일반적으로 시작되는 모든 사고 메커니즘을 끄는 것은 어려운 일입니다. 따라서 대본에서 길을 잃는 것은 드문 일입니다. 크리에이티브는 때때로 수동적 리더를 무시하고 다른 더 넓은 렌즈를 통해 읽기 시작합니다. 덜 친밀 해집니다.  

운 좋게도 대본에는 일반적으로 완벽하게 구체화되는 한 순간이 있으며, 어떻게 만들어 질지, 더 나아가 청중에게 어떻게 재생 될지 즉시 상상할 수 있습니다. 저는 포퓰리스트입니다. 나는 내가하는 모든 일이 청중에게 감사하고 받아 들여지기를 바랍니다. 그리고 그것은 하나의 청중이 아니기를 바랍니다!

Kelly McNeely : 당신은 당신이 거대한 장르의 팬이라고 언급했습니다. 장르에 끌리는 이유는 무엇입니까? 그리고 어떻게 영화에서 폭력에 대한 아이디어를 얻었습니까? 완전히 다르고 새롭습니다. 실제로 얼마나 많이 이루어 졌습니까?

Ant Timpson :  거의 모두 실용적이었습니다. 우리는 폭력에 대해 이야기했습니다. Toby와 저는 엄격한 총기 금지 정책을 가지고 있었으며 어떤 종류의 영화에도 총을 사용하고 싶지 않습니다. 

나는 그들이 지옥처럼 지루하다고 생각합니다. 매우 본능적이고 청중과 더 공감할 수있는 폭력을 사용하는 더 혁신적인 방법이 있다고 생각합니다. 그리고 우리는 뉴질랜드에 총이 없습니다. 물론 그렇습니다.하지만 우리는 그 자체로 권총을 가지고 있지 않습니다. 그래서 우리는 그것을 필요로하지 않습니다. 나에게 그것은 공상 과학 소설처럼 느껴집니다. 그리고 그 반대편은 무슨 일이 일어나고 있는지 생각하기에는 너무 끔찍합니다. 그래서 저는 그들에게 전혀 관여하지 말라고 말하고 싶었습니다. 

휴대폰과 마찬가지로, 우리는 그것들이 현대 영화 제작의 파멸과 제작되고있는 영화의 종류에 불과하다는 것을 알았 기 때문에 영화에서 그것들을 꽤 빨리 제거하는 큰 포인트를 만들었습니다. 그래서 우리는 Norval을 다치게하는 재미있는 방법을 찾아내는 데 많은 시간을 보냈습니다. 

장르에 집착한다는 측면에서 결정적인 순간은 없습니다. 모든 아이들은 제가 자랄 때인 70 년대에 몬스터 키트를 원했습니다. 저는 해머 호러 영화에 둘러싸여 자랐습니다. 뉴질랜드는 영연방 국가이기 때문입니다. 그래서 우리는 영국에서 많은 자료를 가지고있었습니다. 많은 놀라운 BBC, ITV, 초기 공포가 보여졌고 어린 시절 저를 두렵게했습니다. 그것은 내가 시냅스에 태워 온 평생의 추억입니다. 

거기에서 한 가지 큰 접선은 향수가 당신이 가진 무언가라는 것입니다. 나는 돌아가서 어린 시절의 영화를 다시 보는 실수를 저질렀 고 결국 당신이 가진 멋진 추억을 망칠 수 있었으므로 물건을 가슴에 가두십시오.

Kelly McNeely : 건포도 눈 이론을 가지고 있습니까? 건포도 눈을 가지고 있다면 그 사람에 대해 많은 것을 말할 수 있다는 이론을 믿습니까? 

Ant Timpson : 나는 로버트 쇼 상어의 눈에 가까운 사람입니다. 차갑고 죽은 상어의 눈, 그것은 내가 멀리해야 할 누군가가 있다는 나의 큰 말입니다. 그래서 저는 아마도 건포도 눈 이론을 믿지 않을 것입니다. 

Kelly McNeely : 나는 너의 것을 좋아한다. 그 상어의 눈을 볼 때 조금 더 무섭다!

전국 일부 극장에서 + 7 년 2020 월 XNUMX 일에 디지털 및 VOD에서 이용 가능합니다.
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영화 리뷰

패닉 페스트 2024 리뷰: '행사가 곧 시작됩니다'

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사람들은 가장 어두운 곳과 가장 어두운 사람들 속에서 답과 소속감을 찾을 것입니다. 오시리스 집단(Osiris Collective)은 고대 이집트 신학에 기반을 둔 공동체이며 신비로운 오시리스 신부가 운영했습니다. 이 그룹은 수십 명의 회원을 자랑했으며, 각자는 북부 캘리포니아에 있는 오시리스가 소유한 이집트 테마의 땅에서 자신의 옛 삶을 포기했습니다. 그러나 2018년, 집단의 신생 멤버인 아누비스(채드 웨스트브룩 힌즈)가 오시리스가 등산 중 사라졌다고 보고하고 자신이 새로운 리더라고 선언하면서 좋은 시절은 최악으로 바뀌게 됩니다. 아누비스의 무분별한 지도력 아래 많은 회원들이 교단을 떠나면서 분열이 이어졌습니다. 몇 년 전 자신을 그룹으로 떠난 여자친구 Maddy 때문에 Osiris Collective에 집착하게 된 Keith(John Laird)라는 청년이 다큐멘터리를 제작하고 있습니다. Keith는 Anubis로부터 공동체를 기록하도록 초대받았을 때 조사하기로 결정했지만 상상조차 할 수 없는 공포에 휩싸이게 되었습니다…

행사가 곧 시작됩니다 장르를 뒤바꾼 최신 공포영화다. 붉은 눈'에스 숀 니콜스 린치. 이번에는 모큐멘터리 스타일과 맨 위에 있는 체리에 대한 이집트 신화 테마와 함께 컬티스트 공포를 다루고 있습니다. 나는 ~의 열렬한 팬이었다 붉은 눈의 뱀파이어 로맨스 하위 장르에 대한 전복성을 보여주며 이 작품이 어떤 결과를 가져올지 매우 기대되었습니다. 영화에는 몇 가지 흥미로운 아이디어가 있고 온순한 키스와 변덕스러운 아누비스 사이에 적절한 긴장감이 있지만 모든 것을 간결하게 연결하지는 않습니다.

이야기는 오시리스 콜렉티브(Osiris Collective)의 이전 멤버들을 인터뷰하고 컬트를 현재의 위치로 이끈 원인을 설정하는 실제 범죄 다큐멘터리 스타일로 시작됩니다. 스토리라인의 이러한 측면, 특히 컬트에 대한 Keith 자신의 개인적인 관심이 스토리라인을 흥미로운 줄거리로 만들었습니다. 그러나 나중에 나오는 일부 클립을 제외하면 그다지 큰 영향을 미치지 않습니다. 초점은 주로 Anubis와 Keith 사이의 역동성에 맞춰져 있는데, 이는 가볍게 두기에는 유해합니다. 흥미롭게도 Chad Westbrook Hinds와 John Lairds는 둘 다 다음의 작가로 알려져 있습니다. 행사가 곧 시작됩니다 확실히 그들이 이 캐릭터에 모든 것을 쏟아부고 있다는 느낌이 듭니다. 아누비스는 바로 컬트 지도자의 정의입니다. 카리스마 있고 철학적이며 기발하고 위협적일 정도로 위험합니다.

그러나 이상하게도 그 공동체에는 모든 컬트 구성원이 버려져 있습니다. Keith가 아누비스의 유토피아 주장을 기록하면서 위험만 증폭시키는 유령 도시를 만듭니다. 통제를 위해 고군분투하면서 그들 사이의 많은 앞뒤가 때때로 끌리고 Anubis는 위협적인 상황에도 불구하고 Keith가 계속 머물도록 계속 설득합니다. 이것은 미라 공포에 완전히 기댄 꽤 재미 있고 피비린내 나는 피날레로 이어집니다.

전체적으로 구불구불하고 약간 느린 속도를 가지고 있음에도 불구하고, 행사가 곧 시작됩니다 상당히 재미있는 컬트, 발견된 영상, 미라 호러 하이브리드입니다. 미라를 원하시면 미라를 배달해드립니다!

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“미키 대. Winnie”: 아이코닉한 어린 시절 캐릭터가 무서운 대 슬래셔에서 충돌합니다.

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iHorror는 어린 시절의 추억을 재정의할 수 있는 소름 끼치는 새 프로젝트를 통해 영화 제작에 깊이 빠져들고 있습니다. 소개하게 되어 기쁘게 생각합니다. '미키 vs. 위니' 감독의 획기적인 호러 슬래셔 글렌 더글라스 패커드. 이것은 단순한 공포 슬래셔가 아닙니다. 어린 시절 가장 좋아했던 미키 마우스와 곰돌이 푸의 뒤틀린 버전 간의 본능적인 대결입니다. '미키 vs. 위니' AA Milne의 'Winnie-the-Pooh' 책에 등장하는 현재 퍼블릭 도메인 캐릭터와 1920년대 미키 마우스를 한자리에 모았습니다. '증기선 윌리' 이전에는 볼 수 없었던 VS 전투 만화입니다.

미키 VS 위니
미키 VS 위니 포스터

1920년대를 배경으로 하는 이 줄거리는 저주받은 숲으로 탈출한 두 명의 죄수에 대한 충격적인 이야기로 시작되지만, 그 숲의 어두운 본질에 삼켜집니다. XNUMX년을 빨리 감아 이야기는 스릴을 추구하는 친구들의 그룹과 함께 자연 휴양지가 끔찍하게 잘못되면서 시작됩니다. 그들은 우연히 같은 저주받은 숲에 들어가 이제 괴물이 된 미키와 위니를 마주하게 됩니다. 다음은 공포로 가득 찬 밤입니다. 사랑받는 캐릭터들이 끔찍한 적으로 변해 광란의 폭력과 유혈 사태를 불러일으키는 것입니다.

에미상 후보에 오른 안무가이자 영화감독으로 변신한 글렌 더글라스 패커드(Glenn Douglas Packard)는 "Pitchfork" 작업으로 유명하며 이 영화에 독특하고 창의적인 비전을 선사합니다. 패커드는 다음과 같이 설명합니다. “미키 vs. 위니” 라이센스 제한으로 인해 판타지로만 남아 있는 경우가 많은 상징적인 크로스오버에 대한 공포 팬의 사랑에 대한 찬사입니다. "우리 영화는 전설적인 캐릭터를 예상치 못한 방식으로 결합하여 악몽 같으면서도 짜릿한 영화적 경험을 선사하는 스릴을 기념합니다." 패커드는 말한다.

Untouchables Entertainment 배너 아래 Packard와 그의 크리에이티브 파트너 Rachel Carter, 그리고 iHorror의 창립자인 Anthony Pernicka가 제작한, “미키 vs. 위니” 이 상징적인 인물에 대해 완전히 새로운 해석을 제공할 것을 약속합니다. “미키와 위니에 대해 알고 있는 것은 잊어버리세요.” Pernicka는 열광합니다. “우리 영화는 이러한 캐릭터를 단순한 가면을 쓴 인물이 아니라 순수함과 악의가 결합된 변형된 실사 공포물로 묘사합니다. 이 영화를 위해 제작된 강렬한 장면은 이 캐릭터를 보는 방식을 영원히 바꿔 놓을 것입니다.”

현재 미시간주에서 생산이 진행 중입니다. “미키 vs. 위니” 공포가 좋아하는 경계를 넓히는 증거입니다. iHorror가 자체 영화 제작에 도전하면서 이 스릴 넘치고 무서운 여정을 충성도 높은 관객 여러분과 공유하게 되어 기쁩니다. 우리가 상상도 못했던 방식으로 익숙한 것을 무서운 것으로 계속 변화시키는 동안 더 많은 업데이트를 계속해서 지켜봐 주시기 바랍니다.

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영화 산업

Mike Flanagan이 'Shelby Oaks' 완성을 돕기 위해 합류했습니다.

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쉘비 오크스

당신이 따르고 있다면 크리스 스턱만 on 유튜브 당신은 그가 공포 영화를 얻기 위해 겪었던 어려움을 알고 있습니다. 쉘비 옥스 완성된. 그런데 오늘 프로젝트에 대한 좋은 소식이 있어요. 감독 마이크 플래너 건 (위자: 악의 근원, 닥터 슬립, 더 헌팅)는 공동 제작자로서 영화의 개봉을 훨씬 더 앞당길 수 있도록 지원하고 있습니다. Flanagan은 Trevor Macy와 Melinda Nishioka가 포함된 Intrepid Pictures 집단의 일부입니다.

쉘비 옥스
쉘비 옥스

Stuckmann은 10년 넘게 YouTube 플랫폼에 활동해 온 YouTube 영화 평론가입니다. 그는 2년 전 자신의 채널에서 더 이상 영화를 부정적으로 평가하지 않겠다고 발표한 이유로 조사를 받았습니다. 그러나 그 진술과는 반대로, 그는 패닉에 대한 논평 에세이를 작성했습니다. 마담 웹 최근에는 스튜디오들이 실패한 프랜차이즈를 살리기 위해 영화를 만들도록 강력한 감독을 하고 있다고 말했습니다. 마치 토론 영상을 위장한 비평처럼 보였습니다.

그러나 스투크만 걱정할 자신의 영화가 있습니다. Kickstarter의 가장 성공적인 캠페인 중 하나에서 그는 데뷔 장편 영화를 위해 1만 달러 이상을 모금했습니다. 쉘비 옥스 지금은 후반 작업 단계에 있습니다. 

Flanagan과 Intrepid의 도움으로 쉘비 오크의 완성이 막바지에 이르렀습니다. 

“Chris가 지난 몇 년 동안 자신의 꿈을 향해 노력하는 모습과 그가 보여준 끈기와 DIY 정신을 지켜보는 것은 고무적이었습니다. 쉘비 옥스 인생에 대한 생각은 나에게 10여 년 전의 내 여행을 많이 생각나게 했습니다.” 플라나간 이야기 마감 시간. “크리스의 길에 몇 걸음 함께 걷고 그의 야심차고 독특한 영화에 대한 크리스의 비전을 지지할 수 있어서 영광이었습니다. 나는 그가 여기서 어디로 가는지 보고 싶어요.”

스투크만 라고 대담한 사진 수년 동안 그에게 영감을 주었고 "내 첫 장편 작품에서 Mike 및 Trevor와 함께 작업하게 된 것은 꿈이 이루어진 것입니다."

Paper Street Pictures의 프로듀서인 Aaron B. Koontz는 처음부터 Stuckmann과 함께 작업해 왔으며 이번 협업에 대해 매우 기대하고 있습니다.

Koontz는 “이렇게 힘든 시간을 보낸 영화가 우리에게 문을 열어준 것은 정말 놀라운 일입니다.”라고 말했습니다. “Kickstarter의 성공에 이어 Mike, Trevor, Melinda의 지속적인 리더십과 지도는 제가 바라던 것 이상이었습니다.”

마감 시간 의 줄거리를 설명합니다. 쉘비 옥스 다음과 같이 :

“다큐멘터리, 파운드 푸티지, 전통적인 필름 푸티지 스타일의 조합, 쉘비 옥스 미아(카밀 설리번)는 '초자연적 편집증' 조사 시리즈의 마지막 테이프에서 불길하게 사라진 여동생 라일리(사라 던)를 필사적으로 찾는 이야기를 그립니다. 미아의 집착이 커짐에 따라 그녀는 라일리의 어린 시절에 상상 속의 악마가 진짜였을지도 모른다고 의심하기 시작합니다.

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