유전성 의 장편 연출 데뷔작이다. 아리 애스터, 이전에 여섯 편의 단편 영화를 감독했습니다. 이후로 계속 유전성 2018년 XNUMX월 선댄스 영화제에서 첫 선을 보인 비평가들은 유전성 와 같은 상징적인 영화에 로즈 메리의 아기 및 빛나는 Aster를 작가라고 표시했습니다.

Aster와의 다음 인터뷰는 XNUMX월 첫째 주에 이메일을 통해 진행되었습니다.  유전성 8월 XNUMX일 극장 개봉.

DG : 기원, 영감, 유전, 영화 제목의 의미는 무엇입니까?

AA : 저는 점차 악몽으로 가라 앉는 슬픔과 트라우마에 대해 진지하게 명상하고 싶었습니다. 재난이 닥쳤을 때 삶이 악몽처럼 느껴지는 방식입니다. 제목의 진정한 의미는 영화가 끝날 때까지 시청자에게 드러나서는 안되지만, 유전성 주로 가족 관계의 교활함과 관련이 있습니다. 영화가 진행되는 동안이 가족에게는 자유 의지가 없다는 것이 점점 더 분명해졌습니다. 그들의 운명은 그들에게 물려졌고, 흔들릴 희망이없는 유산입니다.

DG :이 영화에서 탐구하고 싶었던 주제는 무엇 이었나요?

AA : 사람들을 하나로 모으고 유대를 강화하는 비극에 관한 영화가 많이 있습니다. 저는 슬픔이 사람들을 찢어 놓을 수있는 모든 방법과 트라우마가 사람을 완전히 변화시킬 수있는 방법에 대한 영화를 만들고 싶었습니다. Hereditary는 추악하고 절망적 인 종말로 이어지는 최악의 시나리오의 뷔페입니다. 이제 내가 왜 그렇게하려고했는지 조사하면됩니다.

DG : 촬영을 시작하기 전에 당신과 촬영 감독이 논의한 스타일적이고 시각적 인 전략은 무엇이며, 영화의 룩과 톤을 어떻게 설명 하시겠습니까?

AA : 글쎄요, 저는 AFI에서 그를 만난 이후로 제 DP 인 Pawel Pogorzelski와 함께 일 해왔고 우리는 놀라운 속기를 개발했습니다. 우리는 동의하지 않거나 오해의 힌트에 대해 서로에게 상당히 화가 날 정도로 같은 언어를 사용합니다. 내가 일하는 방식 – 그리고 더 나은 작업 방식이 있다고 확신합니다 – 저는 항상 샷 목록을 작성하는 것으로 시작하고 해당 샷 목록이 완성 될 때까지 승무원 중 누구와도 이야기하지 않습니다. 거기에서 실행, 조명, 프로덕션 디자인 등의 질문이 중심이됩니다. 그러나 먼저 모든 부서장은 자신의 머릿속에서 영화를 볼 수 있어야합니다. 이 경우 카메라는 매우 유동적이고, 분리되고, 관찰 적이며, 잠식 적입니다. 말투는 말하기 힘들지만, 제작진들에게 영화가 악하다고 느껴야한다고 자주 말할 것입니다. 우리는 가족과 함께 있고, 실제로 일어나고있는 일에 대한 무지 속에서 그들과 합류하지만, 우리가 더 알고 가학적인 관점에서 그들을보고 있다는 감각도 있어야합니다.

DG :이 영화에 가져온 장르의 영향은 무엇이며, 관객이이 영화에서 가장 매력적이고 무섭다고 생각하는 것은 무엇이라고 생각하십니까?

AA : 공포 요소에 참석하기 전에 가족 드라마에 참석하는 것이 중요했습니다. 이 영화는 무서운 영화로 작용하기 전에 국내 비극으로 독자적으로 서 있어야했다. 그래서 제가 제작진에게 준 대부분의 언급은 공포 영화가 아닙니다. Mike Leigh는 특히 비밀과 거짓말 및 전부 아니면 전무 (all or nothing). 우리는 또한 얼음 폭풍 및 침실, 30 분 마크에서 반전이 있으며 유전의 것과 크게 다르지 않습니다. Bergman은 나의 영웅 중 한 명이고, Cries and Whispers는 모녀 관계를 다루는 방식에 대해 가을 연가와 함께 내가 생각하고 있던 것입니다. 우리가 논의한 공포 영화는 대부분 60 년대와 70 년대였습니다. 로즈 메리의 아기 명백한 시금석이었습니다. 지금 보지 마 큰 것입니다. 일반적으로 Nicholas Roeg는 저에게 큰 역할을했습니다. 나는 잭 클레이튼의 사랑 순진한. 그리고 훌륭한 일본 공포 영화가 있습니다. 우게츠, Onibaba, 열정의 제국, 콰이 단, 쿠로 네코...

DG : Graham 가족이 영화에서 처음 만났을 때 존재하는 가족의 역 동성을 어떻게 설명하고, 영화 내내 그들이 취하는 여정을 어떻게 설명 하시겠습니까?

AA : 그레이엄은 우리가 그들을 만날 때 이미 서로 고립되어 있습니다. 미확인 역사로 가득 찬 공기가 짙어 야했습니다. 거기서부터 그들을 더 멀리 멀어지게하는 일이 일어나고, 영화가 끝날 무렵 가족의 각 구성원은 자신의 두 배는 아니더라도 상대방에게 완전히 낯선 사람이됩니다. 기이함에 대한 프로이트의 에세이를 참조하기 위해 유전성 단호하게 집과 같지 않게됩니다.

DG : 영화에서 그레이엄 가족을 괴롭히는 악의적 인 존재의 본질을 어떻게 설명 하시겠습니까?

AA : 유독 한 영향이 많이 있습니다. 죄책감, 분개, 비난, 불신… 그리고 악마도 있습니다.

DG : 찰리와 할머니 엘렌 사이에 존재하는 삶과 죽음의 관계의 본질을 어떻게 설명 하시겠습니까?

AA : 이것을 설명하는 것은 영화에서 꽤 큰 공개를 배신하는 것입니다. 나는 망치는 것을 피할 것입니다!

DG : 촬영 중에 가장 큰 어려움은 무엇 이었나요?

AA : 우리는 집안 전체를 음향 무대 위에지었습니다. 집 안의 모든 것은 처음부터 설계되고 지어졌습니다. 그 외에도 우리는 집의 미니어처 복제품 (다른 많은 미니어처 중에서)을 만들어야하는 추가적인 도전이있었습니다. 즉, 촬영하기 전에 집의 모든 요소를 ​​잘 디자인해야했습니다. 그것은 우리가 집의 레이아웃과 방의 크기를 결정해야한다는 것을 의미하지 않습니다. 이것은 실제로 미니어처가 복제하기 가장 쉬운 일입니다. 그것은 우리가 세트 드레싱에 대해 아주 일찍 결정을 내려야한다는 것을 의미했습니다. 그래서 우리는 가구가 무엇인지, 벽지가 무엇인지, 각 방에 어떤 식물이 있는지, 창문 위에 어떤 커튼을 놓을 지 등을 알아야했습니다. 우리는 제작 마지막 주에 인형 집과 관련된 모든 것을 촬영했는데 너무 빡빡해서 미니어처가 촬영되는 바로 그 날에 배송되었습니다.

DG: 당신의 촬영지인 유타는 당신이 선택한 다른 촬영지와 다른 독특한 점을 이 영화에 가져왔으며, 영화의 배경, 설정을 어떻게 설명하시겠습니까?

AA: 음, 원래는 유타로 갔습니다. 그곳의 예산에서 더 많은 것을 얻을 수 있었기 때문입니다. 또한 원래 계획은 겨울 영화를 만들고 집에 눈이 쌓이는 것이었습니다. 즉, 일정상 여름에 촬영해야 했고 결국 유타가 제공한 풍경에 더할 나위 없이 만족스러웠습니다. 이제 영화가 다른 방식으로 보이는 것을 상상할 수 없습니다. 나는 또한 우리가 이 영화에서 가장 놀라운 스태프를 가졌다는 것을 말해야 합니다. 예술 부서에서 카메라 부서에 이르기까지 단 하나의 약한 고리도 없었습니다. 영화를 만들고자 하는 사람에게 유타를 추천합니다.

DG: 영화에서 가장 좋아하는 장면이나 시퀀스는 무엇입니까?

AA: 글쎄요, 스포일러를 피하고 지나치게 비밀스럽게 될 위험이 있기를 바라면서: Toni Collette가 (일주일 동안) 제어할 수 없이 울고 있는 장기간의 몽타주가 있습니다.

DG: Ann Dowd의 캐릭터인 Joan에 대해 읽었을 때 Billie Whitelaw가 Mrs. Baylock으로 즉시 생각났습니다. 전조. 영화에서 조안의 역할을 어떻게 설명하겠습니까?

AA: 그녀의 캐릭터는 확실히 그 전통에 있습니다. 그 문제에 대해 그녀는 또한 Castevets와 같은 캐릭터의 전통에 있습니다. 로즈 메리의 아기 또는 힐러리 메이슨의 맹인 천리안 지금 보지 마. 그녀는 겉보기에 당신의 최선의 이익을 마음에 두고 있는 것처럼 보이는 이타적인 이웃에 대한 비관적 회의론에서 비롯됩니다. 편리하게도 그녀는 가족 드라마의 전통에서 자비로운 외부인이 개입하여 기능 장애가 있는 고립된 구성원에게 배출구를 제공합니다. Ordinary People의 Judd Hirsch가 한 예입니다.

DG: 지금까지 받은 압도적인 긍정적인 반응을 감안할 때, 아직 공식적으로 개봉되지도 않은 영화로서는 이상하게도, 이 영화는 대부분의 사람들이 볼 기회를 갖기도 전에 이미 고전의 지위에 도달한 것 같습니다. 지금까지 참석한 상영회에서 관객 반응 측면에서 어떤 경험을 했으며, 지금까지 영화에 대한 반응을 어떻게 설명할 수 있습니까?

AA: 반응이 매우 흥미로웠습니다. 솔직히 말해서 처음에는 사람들이 그것이 거대한 똥이라고 생각하지 않는다는 사실에 매우 안도했습니다. 하지만 무서운 영화가 효과가 있든 없든 그것이 고유하게 정량화할 수 있다는 것을 금방 알게 됩니다. 코미디를 만드는 것과 같습니다. 사람들이 웃고 있거나 그렇지 않거나 둘 중 하나입니다. 하지만 당신이 만든 것에 관객들이 집단적으로 소리를 지르는 것과 같은 느낌은 없다고 말할 수 있습니다. 대단한 도파민 수치입니다.

DG: 당신의 첫 장편 영화인 만큼 지난 XNUMX년 동안 당신이 걸어온 여정을 어떻게 설명하시겠습니까?

AA: XNUMX살 때부터 시나리오를 써왔습니다. 저는 American Film Institute에서 연출을 공부하기 전에 Santa Fe College의 영화 학교에 다녔습니다. AFI를 졸업하고 수십 편의 단편 영화를 만들었고, 글을 쓰기 시작했을 무렵 유전성, 나는 XNUMX개의 다른 기능 스크립트를 사용할 준비가 되어 있었습니다(그 중 XNUMX개는 이전에 제작될 트랙에 있었습니다. 유전성). 긴 여정이었지만, 그보다 더 큰 자원이나 더 강력한 공동 작업자를 얻을 수 있는 축복은 없었습니다. 유전성. 나는 나 자신을 매우 운이 좋다고 생각합니다.

DG: 당신의 이전 작품, 단편 영화를 본 적이 없는 사람에게 당신의 특징, 감독으로서의 서명, 그리고 식별되는 것은 무엇이라고 말하겠습니까? 유전성 Ari Aster 영화로?

AA: 저는 AFI에서 저를 훌륭하게 가르쳤던 Peter Markham이 기억합니다. 영화 제작은 장난을 만드는 것입니다. 그 마음에 전적으로 동의합니다. 세습과 나의 모든 단편 영화(그리고 여기서 만들려고 하는 거의 모든 영화)는 장난을 치는 전통에 대한 희망적인 기여입니다.

DG: 왜 그렇게 생각하니? 유전성 시장의 다른 장르 영화와 차별화되는 점은 무엇입니까?

AA: 나는 그것에 대해 말할 입장이 아니라고 생각합니다. 영화가 흥행한다면 그 무엇보다 항상 캐릭터를 존중하는 것을 제 사명으로 삼았기 때문이라고 말할 것입니다. 또한, 제가 반드시 포함하도록 만든 전면 누드의 매우 관대한 양이 있습니다.

DG: 전체 제작 경험을 되돌아보면 유전성, 영화와 함께한 여정을 되돌아볼 때 이 전체 경험에 대해 가장 잘 말해주는 기억이 하나 있습니까?

AA: 특별히 한 가지 기억이 생각나지 않습니다. 제작 과정에서 내가 실제로 영화를 만들고 있다는 생각이 문득 떠오른 순간이 몇 번 있었다고 할 수 있다. 그것은 항상 내 꿈이었습니다. 그래서 나는 내 발이 땅에 닿는 것을 기억하고 그것에 감사하려고 노력할 것입니다. 최고의 순간들이었다.