그것은 모두 비명으로 시작되었습니다. Wes Craven의 독창적인 공포 걸작은 슬래셔 영화를 영원히 바꿔놓았고 오늘날에도 계속해서 영감을 주고 있습니다. 6편의 화려한 영화와 26년이 지난 지금도 여전히 비명 영화 산업 논의되고 있습니다. 프랜차이즈가 다시 살아날 수 없다고 생각할 때, 그것은 마지막 공포를 위해 다시 살아나고 특히 지난 몇 년 동안 열정적 인 팬층에서 흥분의 부활을 보았습니다. 하지만 정말, 대한 사랑 비명 그리고 더 많은 영화에 대한 요구는 결코 퇴색할 기미를 보이지 않았습니다. 무시하기에는 너무 좋은 아이디어가 항상 있는 것 같습니다.

그렇다면 동일한 단순한 아이디어를 바탕으로 구축된 프랜차이즈가 어떻게 그렇게 오랫동안 살아남을 수 있을까요? 새로운 세대가 즐길 수 있도록 어떻게 재생성됩니까? 비명 장수는 그 광채와 마찬가지로 많은 층과 요소를 가지고 있습니다. 예리한 유머와 호러 해설, 사랑받는 캐릭터들, 때로는 너무 진지하게 받아들이지 않는다는 사실은 그 이유를 알 수 있는 핏방울에 불과합니다. 비명 의 팬이 되기에 너무 기분이 좋습니다. 그러나 표준 슬래셔와 진정으로 차별화되는 두 가지 중요한 사항, 즉 악당과 각 영화에 스며드는 메타 피가 눈에 띕니다. 우리의 유령 친구가 그토록 적합하고 죽지 않고 칭찬할 만하게 만드는 이유를 분석하고 Scream의 자기 인식이 가장 중요하고 지속적인 기능이 된 이유를 탐구하는 데 저와 함께하세요.

'그의 얼굴은 유령 같은 하얀 가면으로 덮여 있었고, 그녀에게서 몇 인치 떨어져 있었다...그의 눈은 꿰뚫고 있었다...영혼이 없었다.' - 에서 케빈 윌리엄슨의 원본 스크립트입니다.

'그림','유령','유령 가면을 쓴 인물', 우리 모두는 어딘가에서 시작합니다. 이러한 이름과 다른 이름은 모두 Williamson의 원본 스크립트에서 살인자의 이름으로 사용되었습니다. 요즘은 그냥 불러요 유령의 얼굴 덕분에 펀월드 라이선스 감독 RJ 토버트. 그 이름은 두려움을 불러일으키지만 여전히 장난스럽고 비명 독특하고 어두운 유머. 기본 '에서 개발 한 마스크유령'라는 설명을 대본에 적고 다양한 디자인을 거쳐 금을 쳤다. 정확한 디자인이 어떻게 만들어졌는지는 XNUMX부작 다큐멘터리를 채우기에 충분한 이야기가 있지만 관련된 모든 사람들은 스타들이 정렬되고 적합한 사람들이 작업에 투입된 것에 감사할 수 있습니다. 하지만 이 아이콘이… 뭔가 다른 것으로 성장할 줄은 아무도 몰랐습니다.

whodunit slasher 영화 악당에 관해서 Ghostface는 아마도 완벽을 요약합니다. 새까만 너덜너덜한 로브와 무시무시한 하얀 얼굴이 끔찍한 비명을 지르며 공포와 고통을 동시에 표현했고, 장갑 낀 손에는 벅 나이프가 꽂힐 준비가 되어 있었습니다. 진정으로 만족스러운 공포를 불러일으킬 수 있는 세 가지 기능, 완전한 위협을 묘사하고 미지의 얼굴을 보여주는 Ghostface와 진정으로 동의어인 측면.

단순하고 대비되는 색상으로 빈 캔버스에 가장 가까운 것이지만 여전히 영화 역사상 가장 독특한 모양 중 하나입니다. 고스트페이스는 시청자로서 우리에게 상징적일 뿐만 아니라 많은 배우들이 원하는 것이 되었고, 심지어 그를 구현하는 배우들 사이에서도 배트맨과 같은 전설적인 지위를 얻었습니다. Jack Quaid와 Jack Champion에게 물어보세요.

프랜차이즈의 얼굴이 정확히 누구인지에 대한 주제는 수년 동안 많은 폭동을 일으켰습니다. 시드니인가 고스트페이스인가? 간단히 말해서 Sidney는 완벽한 아이콘과 싸울 완벽한 최종 소녀였습니다. Ghostface는 프랜차이즈를 대표하여 매 영화마다 새로운 의상을 가져와 선집과 같은 접근 방식을 취하는 대신 이미지가 수년 동안 대담하게 동일하게 유지되었습니다. 당신이 무엇을 보고 있는지 알기 위해서는 하얀 마스크의 섬광만 보면 됩니다.

그것은 룩이 얼마나 상징적이고 깨지지 않는지 보여줍니다. 검은색, 흰색, 진홍색의 불길하고 빠른 모양으로 이미지가 거의 변경되지 않았으며 마스크의 틀과 같이 Scream의 26년 이상 영화에서 개선되었습니다. . Amber와 Richie의 테크업된 Ghostface는 새로운 세대를 위해 의상에 수정을 추가했으며 비명 6 마스크의 역사를 완전하고 위협적인 효과로 사용하여 Ghostface의 유산과 그를 대표하는 각 살인자에게 고유 한 방식으로 존경을 표하고 Billy의 늙고 썩어가는 마스크를 공포의 주요 얼굴로 사용했습니다.

Scream은 의상에 독창성을 더하고 영화를 차별화할 수 있음을 보여 주었지만 실제로 완벽한 미학과 유명한 캐릭터는 지속적인 효과를 내기에 충분합니다. 공포를 불러일으키기 위해 진정으로 효과가 있는 일을 하고 캐릭터를 가능한 한 사랑받고 두려워하게 만들어 그가 화면에 나타날 때 공포의 원하는 효과를 통해서 뿐만 아니라 시청자로서 우리가 왜 존재하는지 이해할 수 있도록 하는 경우입니다. 이 살아있는 구울에 대한 높은 존경심. 많은 비명 저를 포함하여 고스트페이스 의상을 입어본 팬들은 알고 있습니다… 확실히 파워 트립입니다.

고스트페이스는 항상 별도의 캐릭터로 보아야 합니다. 우리의 킬러들이 복수심이나 스릴 넘치는 살인을 연기하는 비어 있고 감정이 없는 그릇으로, 마스크를 익명성뿐 아니라 죽음이나 죽음을 통한 정의의 상징으로 사용합니다. 역겨운 경의조차. 그 사람은 킬러가 되어 고스트페이스의 형태에 적응하는 것이지 그 반대는 아니며 팬들에게 어느 정도의 '믿음의 정지'를 요구한다.

키, 모양, 성별은 일단 로브가 그들을 소모하고 죽음의 수의 속으로 사라지면 의미가 없으며 앰버 토론자가 일반적으로 결실 없는 논쟁으로 끝나는 이유입니다. 우리는 때때로 이론화하는 것이 재미있지만 작가조차도 너무 많이 걱정하지 않기 때문에 마지막 찌르기를 정확히 전달한 사람에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 그렇기 때문에 고스트페이스가 당신의 제이슨이나 프레디의 것보다 나에게 항상 더 무서운 이유입니다. 비명 불안한 사회의 미지의 현실과 공포, 팬덤의 불안정한 면모를 반영한다.

고스트페이스의 어둠을 더하는 것은 이 무지함이며, 반복할 때마다 진정한 신비의 아우라를 불러일으킵니다. 누구나, 즉 누구든지 페르소나를 채택할 수 있는 존경받는 적대자에 대한 아이디어는 공포 팬에게는 매력적일 뿐만 아니라 생각하기에도 정말 두려운 것입니다. 그것은 개인적이며 어떤 의미에서는 얼굴 없는 인간 괴물을 만듭니다. 영화 안팎에서 복수를 추구하는 사람이나 팬보이가 Ghostface를 구현해야 할 것으로 볼 수 있다는 생각은 특히 폭력에서 영감을 얻은 인류의 매혹과 관련하여 걱정스러운 생각입니다.

사실 그 비명 초자연적인 것이 아니라 현실에 기반을 두고 있으며, 말하지 않는 것이 가장 좋은 몇 가지 환각적인 순간을 제외하면 공포가 집에 얼마나 가까운지 보여줍니다. 나에게 공포의 전제는 그것이 인간으로서 우리에 관한 것일 때 더 눈에 띄게 불안합니다. 비명 '누구'에 대한 무지한 두려움, 특히 내부 서클과 우정 그룹의 친밀함을 무서운 효과로 표현합니다. 어떤 친구 그룹이 스냅할 수 있습니까?

Ghostface가 달성한 만큼 영향력과 상징적인 위상을 가진 마스크 ​​아래 특정 인물이 아닌 의상을 입은 살인자를 갖는 것은 매우 드뭅니다. 이 모든 것은 기본적으로 할로윈 의상입니다. 실제로 미국에서 가장 많이 팔린 계절 의상이 된 이유는 당연합니다. 살인자의 옷을 누구에게나 쉽게 접근할 수 있는 것으로 만드는 천재성은 Ghostface가 시간이 지남에 따라 살며 원하는 사람을 따라다니게 합니다. 어떤 면에서 Ghostface는 모든 사람과 모든 사람의 소유이며 이미 기어들어가 혼란을 일으킬 준비가 된 공생 피부처럼 살인자의 머리 뒤에 있는 가학적인 생각입니다.

Ghostface의 전설은 부인할 수 없으며 영화의 세계에서 우리가 나중에 간략하게 다룰 Scream의 생명선을 확장하기 위해 많은 복잡한 영화 동기로 그를 칭찬할 더 많은 이유가 있습니다. 알려지지 않은 것에 추가 관심 계층을 제공하는 열풍. 누구나 의상을 입을 이유가 있다는 오싹한 사실은 진정으로 Ghostface에게 장수를 제공합니다. Ghostface는 의심할 여지 없이 영화관에서 가장 영리한 창작물 중 하나이며 다른 어떤 공포 아이콘보다 더 많은 반복을 통해 진화할 수 있는 능력을 가지고 있어 그를 진정으로 막을 수 없는 개념으로 만듭니다.

그러나 미학적으로 즐겁고 우상화되고 적응력이 뛰어난 악당이 Scream의 성공이나 세대를 뛰어 넘는 능력의 유일한 요소는 아닙니다. Scream이 오늘날에도 여전히 존재한다는 사실은 아마도 하나의 매우 중요한 주요 세부 사항인 자기 인식에서 비롯된 것일 수 있습니다. 스크림은 항상 '메타', 즉 영화 자체가 자각할 수 있고 화면 경계의 한계를 초월할 수 있다는 생각으로 가득 차 있습니다. Meta는 이야기를 통해 피를 흘리며 블레이드의 모든 슬래시에서 해방되어 기존 슬래셔와 차별화됩니다.

Kevin Williamson의 원본은 더 분명한 whodunit 측면과 함께 이 요소를 도입했으며 아마도 자신도 모르게 프랜차이즈의 미래를 굳혔을 것입니다. Scream은 현재 유명한 메타 요소를 포함하지 않은 단순한 슬래셔일 수 있었고, 좋은 영화이기는 하지만 또 다른 공포 영화로 잘못된 손에 쉽게 사라질 수 있었습니다. 그러나 그것은 프랜차이즈의 생명선이 된 모티프이며 Williamson의 상자 밖의 천재의 지속과 존경은 Scream의 장수, 더 구체적으로 시간의 변화를 통해 스스로를 재개발하는 능력에 부분적으로 책임이 있습니다. 영화인 줄 아는 영화는 창의적인 이야기를 위한 엉뚱한 놀이터이자 매회 더 꽃피울 수 있는 세상이다.

비명 2 메타성의 또 다른 미묘한 레이어를 추가했습니다. 비명 프랜차이즈가 문을 ​​열고 이러한 메타 측면에 더 깊이 뛰어들 수 있게 해준 영화 속 영화 Stab을 소개함으로써 지속되는 성공 스토리는 진정으로 내구성을 확인했을 뿐만 아니라 말 그대로 영화를 비난하는 미키의 미친 동기를 만들어 우리를 시청자로 만들었습니다. 슬래셔 영화가 복수의 범위에 머물 필요가 없다는 것을 알고 있습니다. 특히 동기가 자체 장르에 대한 엄청나게 용감한 논평이고 시청자가 '영감'을 받으면 제작하기에 너무 위험한 것으로 간주되는 미래 영화에 대한 위험을 잠재적으로 부채질하는 두 가지 천재적인 움직임입니다.

비명 3 우리를 자기 참조 끄덕임에 몰입시켜 프랜차이즈에 Stab을 계속 주입하고 비명 4 Jill의 명성에 굶주린 주인공에 대한 Charlie의 사랑에 빠진 Stab 광신자 플레이와 함께 정신병자로 변하는 팬덤의 씨앗을 심었고, 내부 소설에 영감을주기 위해 자체 실제 장르를 외부로 바라 보는 Scream의 능력을 더욱 강조했습니다. 이 자기 인식 우주는 Scream의 미래를 대부분의 슬래셔 영화가 꿈꾸는 것보다 훨씬 더 자유로운 미래로 만들었습니다.

비명 소리 (2022) XNUMX년 만에 프랜차이즈에 다시 불을 붙였고 심지어 자체 재부팅을 패러디했으며 유독한 팬층과 심지어 자체적으로도 대담하게 조롱했습니다. 모든 스크림 팬에게는 너무 친숙한 것입니다. 킬러는 비판을 받을 수 있지만 동기는 실제로 세계를 재도입하는 매우 영리하고 독창적인 방법이었고 더 나아가 이 메타 유니버스가 프랜차이즈에 제공하는 기회를 보여주었습니다. 좋다 비명 6킬러의 지하철 노선과 캐릭터 연결, 비명 가능성의 폭은 무한한 옵션에 상호 연결된 아이디어가 있는 브레인스토밍과 같은 유사한 방식으로 볼 수 있습니다. 비명 이미 영리한 방식으로 거의 풍자한 역사를 가지고 있으므로 더 많은 레이어와 가지가 추가되어 확장된 창의적 방향의 세계를 풀어냅니다. 비명 금광으로 판명되었습니다.

비명 스토리와 동기에 연료를 공급하기 위해 표준 슬래셔 비유를 사용할 수 있는 독특한 재능이 있으며, 좋은 구식 복수 영화처럼 완벽하게 작동하지만 뛰어난 영화적 아이디어에서 영향을 받을 수 있는 옵션이 있습니다. 이를 통해 비명 자신의 허구를 볼뿐만 아니라 찌르다 프랜차이즈 그리고 이것으로부터 영감을 받을 수 있는 많은 양의 이야기, 그러나 그것의 포함된 세계 밖을 현실로 바라보는 것. 비명 공포뿐만 아니라 일반적으로 영화의 진부한 표현과 비유를 영감으로 사용하여 인식을 왜곡하여 자각을 넘어설 수 있습니다. 속편, XNUMX부작, 재부팅, 재편, 지옥, 심지어 전편도 여전히 미친 가능성입니다. 영화의 세계가 진화함에 따라 Scream도 함께 발전합니다. 킬러가 Ghostface 의상에 적응하는 것처럼 적응하기 때문에 영화와 독창성의 불꽃이 있는 한 Scream 프랜차이즈에 생명이 있을 것입니다.

절충주의의 세계 비명 또한 그것으로 만들어진 바로 그 팬덤에 의해 강화되었습니다. 팬들에게 영화에 대한 더 개인적인 연결을 제공하여 단순한 일련의 슬래셔보다 더 의미 있는 것으로 끌어올리는 것은 많은 프랜차이즈가 부족한 독특한 상황입니다. 라디오 침묵, Guy Busick과 James Vanderbilt는 팬 연결의 중요성을 누구보다 잘 이해하고 있으며 그들이 Scream의 미래에 관여하는지 여부에 관계없이 확실히 육성될 팬층을 기리기 위해 여전히 많은 씨앗을 심었습니다. 오프닝 장면에서 가면을 벗기고 죽이는 고스트페이스, 한 번에 화면에 두 개의 고스트페이스, 물론 동기화된 이중 블레이드 와이프, 이 모든 것은 열렬한 팬층의 단순한 요구 또는 요구로 시작되었으며 흥분된 반응으로 최종 컷에 진출했습니다. . 팬 자체는 영화의 지속력에 대해 인정받을 자격이 있으며 각 영화가 출시될 때마다 더 많은 '만약'이 떠오르며 프랜차이즈에 훨씬 더 창의적인 힘을 제공하고 Scream을 영원히 스릴 있고 놀라게 만듭니다.

비명 독창성은 한계가 없는 것처럼 보이며 Scream 6이 증명했듯이 갓 피투성이의 미래와 심지어 색다른 가능성이 카드에 있을 수 있습니다. 의상을 입은 킬러가 십대를 제거한다는 단순한 개념으로는 나쁘지 않습니다. 올바른 공식을 사용하더라도 Scream이 계속해서 자신을 재창조하고 원본에서 26년이 지난 지금도 여전히 흥미진진함을 느끼는 것은 여전히 ​​저를 놀라게 합니다. 부분적으로는 Ghostface의 천재적인 적응력과 그를 둘러싼 광대한 메타 은하계 때문입니다. 일부는 볼 수 있습니다 비명 같은 공식의 반복일 뿐이라고 잘못 생각하지만 생각보다 훨씬 더 복잡하고 현실과 균형을 이루고 있습니다. 비명 킬러, 영화 및 팬덤의 완벽한 합성으로 연속적인 주기로 자급 자족합니다. 어떤 버전이든 비명 우리는 그것의 광범위한 동기와 이야기 조합이 그것의 창의성이 오랫동안 지속되는 것을 보게 될 것입니다.

수명은 물론 이미 논의된 주제에 의존할 뿐만 아니라 이야기가 어디로 갈 수 있는지, 캐릭터로 무엇을 할 수 있는지에 달려 있습니다. 비명 6 장벽을 조금 더 허물고 프랜차이즈가 얼마나 멀리 갈 수 있는지 보여 주었고 Sam의 심리적 전투를 더욱 확장하고 분위기를 혼란스럽고 방해가 되지 않는 느낌으로 만들었습니다. Ghostface의 광적인 Voorhees-esque 뉴욕 광란은 회춘이나 새로운 방향을 제안하는 것처럼 공격성을 더했습니다. 그것은 확실히 나에게 이것이 웅크리고 죽기를 바라는 피곤한 프랜차이즈가 아니라는 느낌을 주었고 Ghostface가 화면에 나타날 때마다 여전히 다른 영화보다 더 적절한 오한을 주었습니다. 우리의 고스트페이스(Ghostface)는 물론 라디오 사일런스(Radio Silence)의 예리한 방향과 전면적인 접근에도 긴박함이 있어 팬들에게 '여기서 멈추지 말고 더 많이 주세요'라는 느낌을 주었습니다.

RS, Buswick 및 Vanderbilt는 확실히 팬들에게 새로운 희망과 이 프랜차이즈가 놀랍거나 독창적이기 위해 영화 사이에 XNUMX년의 공백이 필요하지 않다는 증거를 제공했습니다. 후에 스크림 6 성공적인 리셉션은 이 XNUMX년간의 스릴을 막을 수 있는 것이 아무것도 없는 것처럼 느껴졌지만, 우리가 확실한 날짜를 기다리면서 상황이 약간 느려졌습니다. 비명 7 시작일. 팬층 내의 흥분은 특히 Scream의 가장 대담한 출품작의 뒤에서 나오는 이러한 영화의 방향이 어디로 향할 수 있는지에 대해 많은 사람들이 궁금해하면서 여전히 그 어느 때보 다 윙윙 거리고 있습니다. 호러 팬들은 신세대의 핵심 선수가 돌아올지, 비명 7 또 다른 새로운 스토리와 캐스트를 제공하여 쉽게 성공할 수 있습니다.

이후 조기 인터뷰 스크림 6 출시는 '새로운 피'의 주입을 암시했고 소문에 따르면 생산이 XNUMX월경에 시작될 것으로 예상되어 Radio Silence와 비명 주연배우들이 다양한 파업에 더해 다른 작품들로 분주한 만큼 당분간은 기나긴 기다림의 시간인 것 같습니다. 아마도 비명 7 요리하는 데 약간의 추가 시간이 필요합니다.

하지만, 다음은 어디? 할 것이다 라디오 침묵 XNUMX부작의 마지막 장을 만들기 위해 돌아가거나(극적인 효과를 위한 메아리) 아니면 이야기가 Sam에서 이동합니까? 엔딩에서 Sam이 Billy의 마스크를 떨어뜨리는 것을 볼 수 있습니다. 비명 6 완전한 어둠의 정복이자 그녀의 이야기의 결론으로, 또는 쉽게 집어 들고 계속할 수 있는 것으로. 나 자신은 더 많은 이야기가 있다고 생각하지만 만약 그렇다면 더 많은 이야기에 열려 있습니다. 물론 끝없는 외침 니브 캠벨 Sidney Prescott으로 복귀하는 것은 여전히 ​​큰 가능성이며 결코 말할 수없는 상황입니다. 그러나 프랜차이즈는 생존을 유지하기 위해 더 신선한 피를 계속해서 밀어 넣어야 할 수도 있습니다. 'Ghostface Takes Paris'나 *꿀꺽* 'Stu's Revenge'는 보고 싶지 않지만 비명 배럴 바닥을 긁는 것과는 거리가 멀다고 믿습니다. 비명 여전히 색다른 영역에 더 많은 일을 할 수 있는 자유가 있으며 여전히 칭찬을 받고 있습니다. 예를 들어 여러 킬러에 대한 더 많은 이야기가 확장되거나 영화 내에서 Inception과 같은 영화 구멍으로 더 내려가는 것은 소수의 옵션에 불과합니다.

새로운 감독, 새로운 작가 또는 새로운 출연진이라면 비명 테이블에 가져올 새로운 것이 있고 너무 어렵지 않아야 하는 악당 및 메타 테마의 적응성이 있는 한 여전히 괜찮을 것입니다. 어떤 사람들은 미래 영화에 대한 생각에 신음하고 왜 팬들이 더 많은 것을 요구하는지 궁금해 할 수 있지만, 나는 진심으로 비명 9 예를 들어 여전히 모든 영화 중 최고가 될 수 있는 능력이 있습니다. 그런 종류의 프랜차이즈입니다. 그것은 성공적인 과거와 영화의 자유를 충분히 가지고 있습니다. 모든 것의 올바른 조합을 찾는 것입니다. 비명 피비린내 나는 26년 동안 배우고 축적했으며 이미 가지고 있는 행운의 훌륭한 템플릿을 사용하여 신선하고 창의적인 형태로 풀어냈습니다. 그것의 유산은 잘 얻었고 이 세대를 넘어 다음 세대로 쉽게 적응하고 살아남을 수 있습니다. 흘릴 뿐만 아니라 이 상징적인 프랜차이즈를 통해 펌핑할 엄청난 양의 피가 남아 있습니다. 누구의 손에 있든 할 수 있는 이야기가 훨씬 더 많습니다.